Im Zentrum von «Extrasensory» steht die Frage, wie Bedeutung entsteht. Chloe Wise interessiert sich dafür, wie Sinneserfahrung, Sprache, Geschichte und kulturelle Erwartungen unsere Wahrnehmung prägen. Wahrnehmung erscheint in der Ausstellung nicht als neutrale Aufnahme von Realität, sondern als aktiver Prozess, in dem Bilder, Zeichen und Erzählungen eine zentrale Rolle spielen.

Dabei richtet Wise den Blick auf Momente, in denen rationale Erklärungen an ihre Grenzen stossen. Seit jeher greifen Gesellschaften auf Mythologie, Religion und spekulative Erzählformen zurück, um dem Unbekannten eine Form zu geben. In «Extrasensory» nimmt die Künstlerin diese Traditionen auf und übersetzt sie in eine zeitgenössische Bildsprache. Figuren, die an Engel, übernatürliche Wesen oder technologische Erscheinungen erinnern, tauchen auf, entziehen sich jedoch eindeutigen Zuschreibungen.

Die Ausstellung lädt dazu ein, Unsicherheit nicht vorschnell aufzulösen. Statt klare Antworten zu geben, verweilt «Extrasensory» in jenen Momenten, in denen Wahrnehmung, Sprache und Deutung ins Stocken geraten. Gerade diese Offenheit macht den Reiz der Ausstellung aus: Sie schafft einen Raum, in dem verschiedene Lesarten nebeneinander bestehen können.

Kurator Samuel Leuenberger versteht die auftretenden Figuren als kulturelle Denkfiguren für Begegnungen mit dem Unbekannten. In einer Gegenwart, die häufig nach Eindeutigkeit verlangt, setzt «Extrasensory» auf Ambivalenz, Sinnlichkeit und die Kraft des nicht abschliessend Erklärbaren.

Herzstück der Ausstellung ist ein Filmprojekt, das auf drei grossen Leinwänden gezeigt wird. Bewegte Bilder lassen eine filmische Umgebung entstehen, die sich stetig verändert. Besucher*innen bewegen sich nicht einfach durch einen Ausstellungsraum, sondern tauchen in ein vielschichtiges Zusammenspiel aus Bild, Erzählung und Atmosphäre ein.

Das filmische Projekt bildet den Ausgangspunkt für eine installative Erfahrung, in der sich Wahrnehmung und Raum gegenseitig beeinflussen. Die gross angelegte Präsentation macht «Extrasensory» zu einer Ausstellung, die nicht nur betrachtet, sondern sinnlich erfahren werden kann.

Chloe Wise wurde 1990 in Montreal, Kanada, geboren und lebt und arbeitet heute in New York. Sie studierte an der Concordia University in Montreal und schloss dort mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Ihre künstlerische Praxis umfasst Malerei, Skulptur, Video und Installation.

Ein zentrales Interesse ihrer Arbeit gilt der Geschichte des Porträts und der Frage, wie Vorstellungen von Identität entstehen. Dabei untersucht sie insbesondere das Zusammenspiel von Konsum, Körperbildern und Bildproduktion. Mit Humor und Ironie greift Wise kunsthistorische Bildtraditionen auf und hinterfragt zugleich Begehrensstrukturen rund um Nahrung, Körper und Repräsentation.

Bekannt ist sie unter anderem für sorgfältig handbemalte Abgüsse von Lebensmitteln, die zu irritierenden skulpturalen Objekten zusammengefügt werden. Diese Arbeiten bewegen sich zwischen Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit, Fiktion und Realität.

Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen «Myth Information» bei Almine Rech in New York, «Told A Vision» im Rahmen von Art Basel Parcours in Basel, «In the Loveliness of Perfect Deeds» bei Blouin Division in Montréal, «Spite Unseen» in Genf sowie eine Ausstellung im Heart Herning Museum of Contemporary Art in Dänemark. Ihre Arbeiten waren ausserdem in Gruppenausstellungen unter anderem im Centre Pompidou-Metz, im Kunstverein Bielefeld, im LACMA und im Andy Warhol Museum zu sehen.

Samuel Leuenberger ist ein unabhängiger Kurator und Kulturproduzent. Er ist Gründer von SALTS, einem gemeinnützigen Ausstellungsraum in Birsfelden und Bennwil (Schweiz), sowie Mentor am Institut Kunst Gender Natur (HGK) in Basel. Zuvor war er an der Kunsthalle Zürich, bei Christie’s in Zürich und in der Stephen Friedman Gallery in London tätig. 

Er hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen und Programmen mitgewirkt, darunter der Parcours-Sektor der Art Basel (2016–2023) sowie das Globus Public Art Project in Zusammenarbeit mit der Fondation Beyeler (2022–2025). Weitere Kooperationen umfassen Centro Párraga (Murcia), Misk Art Institute (Riad), Centre Pasquart (Biel), Salon Suisse–Pro Helvetia (Venedig), Les Urbaines (Lausanne) und 14 Rooms (Basel). 

Zu seinen jüngsten Projekten zählen die Kuratierung der 10. Ausgabe der Biennale Gherdëina (Dolomiten, Italien) sowie des Ausstellungszyklus 2026–2027 von Plataforma, einem neuen Ausstellungs- und Residenzprogramm in Guadalajara (Mexiko). Leuenberger gab kürzlich das Überblicksbuch über Basler Kunstinstitutionen mit dem Titel «ABC Basel» heraus, erschienen bei Mousse (2025), und ist Co-Host des Podcasts «This is Basel». Zudem ist er Kurator der Ausstellung «Extrasensory» von Chloe Wise in der KBH.G.

20. November 2026 bis 14. Februar 2027

In dieser Ausstellung widmet sich die international renommierte Fotokünstlerin Mariana Cook den Findlingen – mächtigen Steinen, die über Jahrtausende von Gletschern über Kontinente getragen wurden. Als stille Zeugen der Geschichte stehen sie für Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und werden in Cooks Fotografien zu eindrucksvollen visuellen Erzählungen.

Bekannt wurde Cook vor allem durch ihre sensiblen Porträts bedeutender Persönlichkeiten aus Kunst, Politik und Literatur, darunter Jorge Luis Borges, Sonia Rykiel sowie Michelle und Barack Obama. Hier richtet sie ihren Blick von den Menschen auf die Landschaft und eröffnet eine kontemplative Perspektive auf Zeit, Erinnerung und Präsenz.

Ergänzt wird die Ausstellung durch einen Film, der Einblicke in Cooks künstlerische Arbeitsweise sowie ihren Zugang zu Motiv, Prozess und Wahrnehmung gibt. Kuratiert wird die Ausstellung von Beda Achermann.