El tema central de «Extrasensory» gira en torno a cómo surge el significado. A Chloe Wise le interesa explorar cómo la experiencia sensorial, el lenguaje, la historia y las expectativas culturales moldean nuestra percepción. En la exposición, la percepción no se presenta como una recepción neutra de la realidad, sino como un proceso activo en el que las imágenes, los signos y los relatos desempeñan un papel fundamental.

En este sentido, Wise se centra en aquellos momentos en los que las explicaciones racionales llegan a un límite. Desde siempre, las sociedades han recurrido a la mitología, la religión y las formas narrativas especulativas para dar forma a lo desconocido. En «Extrasensory», la artista retoma estas tradiciones y las traduce a un lenguaje visual contemporáneo. Aparecen figuras que recuerdan a ángeles, seres sobrenaturales o fenómenos tecnológicos, pero que escapan a cualquier clasificación evidente.

La exposición invita a no disipar la incertidumbre de forma precipitada. En lugar de dar respuestas claras, «Extrasensory» se detiene en esos momentos en los que la percepción, el lenguaje y la interpretación se estancan. De hecho, es precisamente esta franqueza lo que hace que la exposición resulte tan atractiva, pues crea un espacio en el que pueden coexistir diferentes interpretaciones.

El comisario Samuel Leuenberger concibe a los personajes que aparecen en la obra como figuras retóricas culturales que representan el encuentro con lo desconocido. En un presente que a menudo exige claridad, «Extrasensory» apuesta por la ambivalencia, la sensualidad y el poder de lo que no se puede explicar de forma concluyente.

El eje central de la exposición es un proyecto cinematográfico que se muestra en tres grandes pantallas. Las imágenes en movimiento que se proyectan crean un entorno visual en constante cambio. Los visitantes no se limitan a recorrer una sala de exposiciones, sino que se sumergen en una interacción polifacética entre la imagen, la narración y la atmósfera.

El proyecto fílmico constituye el punto de partida de una experiencia instalativa en la que la percepción y el espacio se influyen mutuamente. La presentación a gran escala convierte a «Extrasensory» en una exposición que existe no solo para contemplarla, sino para experimentarla a través de los sentidos.

Chloe Wise nació en 1990 en la ciudad canadiense de Montreal y actualmente reside y trabaja en Nueva York. Estudió en la Universidad Concordia de Montreal, donde se licenció en Bellas Artes. Su práctica artística comprende la pintura, la escultura, el vídeo y la instalación.

Un interés central de su obra es la historia del retrato y la exploración del origen de las concepciones de la identidad. Para ello, analiza en particular la interacción entre el consumo, las imágenes corporales y la producción de imágenes. Con humor e ironía, Wise retoma las tradiciones pictóricas de la historia del arte y, al mismo tiempo, cuestiona las estructuras del deseo en torno a la alimentación, al cuerpo y a la representación.

Es conocida, entre otras cosas, por sus moldes de alimentos que pinta a mano detenidamente y luego ensambla para crear objetos escultóricos desconcertantes. Estas obras transitan los límites entre la perdurabilidad y la fugacidad, y la ficción y la realidad.

Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran «Myth Information» en Almine Rech, en Nueva York; «Told A Vision», en el marco de Art Basel Parcours, en Basilea; «In the Loveliness of Perfect Deeds» en Blouin Division, en Montreal; «Spite Unseen», en Ginebra; y una exposición en el Heart Herning Museum of Contemporary Art, en Dinamarca. Además, sus obras se han podido ver en exposiciones colectivas en lugares como el Centre Pompidou-Metz, el Kunstverein Bielefeld, el LACMA o el Museo Andy Warhol, entre muchos otros.

Samuel Leuenberger es un comisario y productor cultural independiente. Es fundador de SALTS, un espacio expositivo sin ánimo de lucro con sedes en Birsfelden y Bennwil (Suiza), y mentor en el Instituto de Arte, Género y Naturaleza (HGK) de Basilea. Anteriormente había trabajado en la Kunsthalle de Zúrich, en la sede de Christie’s de Zúrich y en la Stephen Friedman Gallery de Londres. 

Ha participado en numerosas exposiciones y programas internacionales; entre ellos, el sector de arte público «Parcours» de la feria internacional Art Basel (2016-2023) y el Globus Public Art Project, en colaboración con la Fondation Beyeler (2022-2025). También ha colaborado con el Centro Párraga (Murcia), el Misk Art Institute (Riad), el Centre Pasquart (Biel), el Salon Suisse–Pro Helvetia (Venecia), Les Urbaines (Lausana) y 14 Rooms (Basilea). 

Entre sus proyectos más recientes se encuentran el comisariado de la 10.ª edición de la Bienal de Gherdëina (Dolomitas, Italia) y del ciclo de exposiciones 2026-2027 de Plataforma, un nuevo programa de exposiciones y residencias en Guadalajara (México). Leuenberger ha publicado recientemente una guía sobre las instituciones artísticas de Basilea titulada «ABC Basel», editada por Mousse (2025); y es copresentador del pódcast «This is Basel». Además, es comisario de la exposición de Chloe Wise, «Extrasensory», en la KBH.G.

Del 20 de noviembre de 2026 al 14 de febrero de 2027

En esta exposición, la fotógrafa de renombre internacional Mariana Cook se centra en los «bloques erráticos», unas imponentes rocas que los glaciares han transportado a través de los continentes a lo largo de milenios. Como testigos silenciosos de la historia, estos monumentos naturales representan el pasado, el presente y el futuro, y en las fotografías de Cook se convierten en impresionantes relatos visuales.

Cook se dio a conocer sobre todo por la sensibilidad de sus retratos de figuras destacadas del mundo del arte, de la política y de la literatura, entre las que se encuentran Jorge Luis Borges, Sonia Rykiel, así como Michelle y Barack Obama. En esta ocasión, el foco de su mirada se desvía de las personas hacia el paisaje abriendo una perspectiva contemplativa sobre el tiempo, la memoria y la presencia.

La exposición se complementa con un vídeo que indaga en la metodología artística de Cook, así como en su abordaje del motivo, del proceso y de la percepción. La exposición está comisariada por Beda Achermann.