«Lightning Symphony ist buchstäblich von Musik geprägt», erzählt die Künstlerin Claudia Comte. «Die Form der Skulptur basiert auf zwei sich überlagernden Schallwellen, die von mehreren ikonischen Songs inspiriert wurden.» Sie schafft somit eine Passage auf dem Messeplatz, durch die man gehen kann, um den Rhythmus nicht nur zu beobachten, sondern auch, um in ihn einzutauchen. 

«Für mich geht es in der Musik um Bewegung und emotionale Resonanz. Mit dieser Installation kann ich dem eine Form geben.» Claudia Comte

Es ist das erste Mal, dass die 41-Jährige mit aufblasbarem Material gearbeitet hat: «Ich wollte etwas Spielerisches, Unmittelbares erkunden.» Die pulsierenden LED-Lichter reagieren auf die Idee der musikalischen Energie – ähnlich wie eine Lichtshow bei einem Konzert, jedoch skulptural. «Es ist eine Art temporäres Monument des Klangs und der Feier; eine Widerspiegelung des Geistes von Eurovision.»

Eins mit den Elementen

Claudia Comte lebt zwar in Basel, ist aber am Fusse des Juras aufgewachsen, umgeben von Wäldern, Flüssen und Felsen. «Damals betrachtete ich das nicht als Kunst, aber das Eintauchen in die Natur lehrte mich etwas über Formen, Zyklen und Geduld.» Im Laufe der Jahre hat sie die Schönheit der Natur immer mehr erkannt und zu schätzen gelernt. Auch für ihre Kunst. «Ich lasse mich immer mehr von ihr inspirieren. Von ihren Systemen, ihrer Logik, ihrer Unvorhersehbarkeit.»

Persönlich sehnt sie sich nach Orten, wo sie sich klein fühlen kann: «nach Wäldern, Ozeanen und Wüsten. Ich liebe es, mit allen Elementen eins zu werden und sie in Bewegung zu erleben.»

Das tut sie auch bei sich zuhause: Mit ihrem Partner, dem Kurator Samuel Leuenberger, und den zwei Kindern wohnt Claudia Comte im Grünen vor den Toren Basels. Haus und Atelier sind nach den Prinzipien der Permakultur und der Nachhaltigkeit gestaltet. Umgeben von Natur, Solarenergie und einem Lebensrhythmus, der den Jahreszeiten folgt, verbringt Claudia ihre Freizeit gerne damit, mit ihren Kids den Garten zu erkunden und gemeinsam zu spielen. 

«Diese Umgebung gibt mir den Raum, zu denken, zu gestalten und bewusster mit der Umwelt zu leben.» Claudia Comte

Der beste Ratschlag, den sie je gekriegt hat: «Zuhören – den Materialien, der Natur, dem eigenen Instinkt. Zuhören, um verstehen zu können.»

Ihr Zuhause ist auch der Ort, wo sie sich am meisten mit Kunst verbunden fühlt. Hier liegt ihre Inspirationsquelle. Und im Naturhistorischen Museum: «Ich liebe es, mit meiner Familie das Mammut zu besuchen. So majestätisch und still es auch ist, in der Vorstellung bleibt es voller Bewegung. Wenn ich diese Erfahrung mit meinen Kindern teile, fühlt es sich an wie eine Erinnerung daran, dass wir Teil von etwas sind, das viel älter und grösser ist als wir selbst.»

Vergängliche Ewigkeit

Es erstaunt nicht wirklich, dass Claudia viel mit ihren Händen erschafft – egal, ob es sich um Holz, Farbe oder Ton handelt. «Die haptische Arbeit verbindet mich mit dem Material und seiner Geschichte. Es fasziniert mich immer wieder, verschiedene Disziplinen zu erforschen und Unerwartetes zu kombinieren.»

Sie möchte Werke schaffen, die das Bewusstsein für das fragile Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur schärfen.

«Der Klimawandel ist die grösste Herausforderung, mit der wir konfrontiert sind. Kunst kann dabei helfen, die Wahrnehmung zu verändern; sie kann die Dringlichkeit dieser Realität unterstreichen und sie mit vielen Menschen teilen.» Claudia Comte

Sie selbst fühlt sich sowohl von temporären als auch ewigen Kunstwerken sehr angezogen. «Temporäre Werke sind von Natur aus flüchtig. Das hat etwas Aufregendes und Poetisches an sich. Sie reagieren auf einen bestimmten Moment und einen bestimmten Ort, bevor sie wieder verschwinden.» Ihr Werk Structure of Life hingegen, dem Sie auf dem Novartis Campus begegnen, ist dauerhaft.