Concerto
Tra cielo e terra
Zunftsaal Schmiedenhof
Rümelinsplatz 4, 4001 Basel
Un viaggio sonoro poetico per flauto, arpa e trio d’archi: le opere di Roussel, Beethoven, Saint-Saëns e Cras uniscono l’eleganza classica alla ricchezza cromatica impressionista e alla varietà sonora.
Al centro di questo progetto di musica da camera c’è una formazione sonora raffinata e ricca di sfumature: flauto, arpa e trio d’archi – una combinazione che affascina per la sua trasparenza, il calore e l’eleganza e che, in questa forma, si incontra raramente nei programmi dei concerti. Il repertorio spazia attraverso diverse epoche e universi stilistici, ma è accomunato da un linguaggio sonoro perennemente poetico.
La «Sérénade op. 30» di Albert Roussel apre il concerto con un’eleganza intrisa di impressionismo. In questa composizione del 1925 si incontrano raffinatezza francese, vitalità ritmica e lirismo pastorale. L’insolita strumentazione fa risplendere i colori e crea un’atmosfera di leggerezza e raffinatezza sonora.
In netto contrasto con essa si pone il Trio per archi n. 4 in do minore op. 9 n. 3 di Beethoven – un capolavoro del repertorio classico di musica da camera. Qui si manifestano la precoce espressività drammatica di Beethoven, nonché la chiarezza strutturale e la profondità emotiva. In questo trio Beethoven riesce a coniugare dimensioni orchestrali e dialoghi intimi in uno spazio ristretto.
La «Fantaisie» per flauto e arpa di Camille Saint-Saëns è l’incarnazione stessa dell’eleganza e della bellezza francesi. I due strumenti si intrecciano in un dialogo virtuosistico, ma sempre cantabile, che evoca paesaggi mediterranei, echi barocchi e colori impressionistici.
A chiudere il programma è il Quintetto per flauto, arpa e trio d’archi del compositore bretone Jean Cras, raramente eseguito. In qualità di ufficiale di marina e compositore, Cras ha saputo fondere influenze provenienti da tutto il mondo con l’armonia francese e uno stile inconfondibilmente personale. Il suo quintetto è pervaso da colori esotici, ricchezza ritmica e silenziosa interiorità: un vero tesoro della musica da camera, qui riscoperto. In definitiva, questo concerto è un viaggio musicale tra cielo e terra, tra forme classiche, dipinti sonori impressionistici e immagini sonore poetiche. La formazione permette un linguaggio sonoro straordinariamente chiaro e luminoso, in cui intimità ed espressività si fondono in modo meraviglioso.
Nota: Questo testo è stato tradotto da un software di traduzione automatica e non da un traduttore umano. Può contenere errori di traduzione.
La «Sérénade op. 30» di Albert Roussel apre il concerto con un’eleganza intrisa di impressionismo. In questa composizione del 1925 si incontrano raffinatezza francese, vitalità ritmica e lirismo pastorale. L’insolita strumentazione fa risplendere i colori e crea un’atmosfera di leggerezza e raffinatezza sonora.
In netto contrasto con essa si pone il Trio per archi n. 4 in do minore op. 9 n. 3 di Beethoven – un capolavoro del repertorio classico di musica da camera. Qui si manifestano la precoce espressività drammatica di Beethoven, nonché la chiarezza strutturale e la profondità emotiva. In questo trio Beethoven riesce a coniugare dimensioni orchestrali e dialoghi intimi in uno spazio ristretto.
La «Fantaisie» per flauto e arpa di Camille Saint-Saëns è l’incarnazione stessa dell’eleganza e della bellezza francesi. I due strumenti si intrecciano in un dialogo virtuosistico, ma sempre cantabile, che evoca paesaggi mediterranei, echi barocchi e colori impressionistici.
A chiudere il programma è il Quintetto per flauto, arpa e trio d’archi del compositore bretone Jean Cras, raramente eseguito. In qualità di ufficiale di marina e compositore, Cras ha saputo fondere influenze provenienti da tutto il mondo con l’armonia francese e uno stile inconfondibilmente personale. Il suo quintetto è pervaso da colori esotici, ricchezza ritmica e silenziosa interiorità: un vero tesoro della musica da camera, qui riscoperto. In definitiva, questo concerto è un viaggio musicale tra cielo e terra, tra forme classiche, dipinti sonori impressionistici e immagini sonore poetiche. La formazione permette un linguaggio sonoro straordinariamente chiaro e luminoso, in cui intimità ed espressività si fondono in modo meraviglioso.
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