Concert
Entre ciel et terre
Zunftsaal Schmiedenhof
Rümelinsplatz 4, 4001 Basel
Un voyage sonore poétique pour flûte, harpe et trio à cordes : les œuvres de Roussel, Beethoven, Saint-Saëns et Cras allient l'élégance classique à la richesse des couleurs impressionnistes et à la diversité sonore.
Au cœur de ce projet de musique de chambre se trouve une formation sonore raffinée et riche en couleurs : flûte, harpe et trio à cordes – une combinaison qui fascine par sa transparence, sa chaleur et son élégance, et que l’on a rarement l’occasion d’entendre sous cette forme dans les programmes de concert. Le répertoire traverse différentes époques et univers stylistiques, tout en restant unifié par un langage musical résolument poétique.
La « Sérénade op. 30 » d’Albert Roussel ouvre le concert avec une élégance teintée d’impressionnisme. Dans cette composition datant de 1925, le raffinement français, la vitalité rythmique et le lyrisme pastoral se rencontrent. L’instrumentation inhabituelle fait scintiller les couleurs et crée une atmosphère de légèreté et de raffinement sonore.
En contraste, le Trio à cordes n° 4 en do mineur op. 9 n° 3 de Beethoven – un chef-d’œuvre du répertoire classique de musique de chambre. On y découvre la puissance expressive dramatique précoce de Beethoven, ainsi que sa clarté structurelle et sa profondeur émotionnelle. Dans ce trio, Beethoven parvient à concilier dimensions orchestrales et dialogues intimes dans un espace très restreint.
La « Fantaisie » pour flûte et harpe de Camille Saint-Saëns incarne à la perfection l’élégance et la beauté françaises. Les deux instruments s’entremêlent dans un dialogue virtuose, mais toujours chantant, qui évoque les paysages méditerranéens, les accents baroques et les couleurs impressionnistes.
Le concert s’achève par le quintette pour flûte, harpe et trio à cordes du compositeur breton Jean Cras, rarement joué. Officier de marine et compositeur, Cras a su allier des influences du monde entier à l’harmonie française et à une touche personnelle incomparable. Son quintette est imprégné de couleurs exotiques, d’une richesse rythmique et d’une intériorité sereine – un véritable trésor de la musique de chambre, que l’on redécouvre ici. En somme, ce concert est un voyage musical entre ciel et terre – entre formes classiques, peintures sonores impressionnistes et images sonores poétiques. La formation permet un langage sonore d’une clarté et d’une luminosité exceptionnelles, où intimité et expressivité s’allient à merveille.
Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.
La « Sérénade op. 30 » d’Albert Roussel ouvre le concert avec une élégance teintée d’impressionnisme. Dans cette composition datant de 1925, le raffinement français, la vitalité rythmique et le lyrisme pastoral se rencontrent. L’instrumentation inhabituelle fait scintiller les couleurs et crée une atmosphère de légèreté et de raffinement sonore.
En contraste, le Trio à cordes n° 4 en do mineur op. 9 n° 3 de Beethoven – un chef-d’œuvre du répertoire classique de musique de chambre. On y découvre la puissance expressive dramatique précoce de Beethoven, ainsi que sa clarté structurelle et sa profondeur émotionnelle. Dans ce trio, Beethoven parvient à concilier dimensions orchestrales et dialogues intimes dans un espace très restreint.
La « Fantaisie » pour flûte et harpe de Camille Saint-Saëns incarne à la perfection l’élégance et la beauté françaises. Les deux instruments s’entremêlent dans un dialogue virtuose, mais toujours chantant, qui évoque les paysages méditerranéens, les accents baroques et les couleurs impressionnistes.
Le concert s’achève par le quintette pour flûte, harpe et trio à cordes du compositeur breton Jean Cras, rarement joué. Officier de marine et compositeur, Cras a su allier des influences du monde entier à l’harmonie française et à une touche personnelle incomparable. Son quintette est imprégné de couleurs exotiques, d’une richesse rythmique et d’une intériorité sereine – un véritable trésor de la musique de chambre, que l’on redécouvre ici. En somme, ce concert est un voyage musical entre ciel et terre – entre formes classiques, peintures sonores impressionnistes et images sonores poétiques. La formation permet un langage sonore d’une clarté et d’une luminosité exceptionnelles, où intimité et expressivité s’allient à merveille.
Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.