Concert
Grande finale de l'ORGEL•PUNKT 12 à la cathédrale de Bâle : Toccatissimo !
Grande finale de l'édition 2023 d'ORGEL•PUNKT 12 à la cathédrale de Bâle : Andreas Liebig, organiste de la cathédrale, interprète, sous le thème « Toccatissimo », des chefs-d'œuvre de Bach, Widor, Duruflé et Messiaen, entre autres.
Grande finale des concerts du samedi midi « ORGEL•PUNKT 12 » de cette année à la cathédrale de Bâle : Andreas Liebig, organiste de la cathédrale, met une fois de plus en valeur toute la splendeur sonore de l’orgue de la cathédrale de Bâle lors de ce feu d’artifice musical, des plénis scintillants au grondement du tutti. L’organiste de la cathédrale, Andreas Liebig, commence par le célèbre triptyque de J. S. Bach, Toccata, Adagio et Fugue en do majeur, BWV 564. Ceux qui le souhaitent pourront entendre dans cette œuvre en trois mouvements un concerto qui traverse l’année liturgique. Les passages libres au clavier et à la pédale, marqués par le « stylus phantasticus » nord-allemand, « annoncent » pour ainsi dire le matériau thématique du mouvement de concerto festif à l'italienne qui suit immédiatement : Noël.
L’aria du mouvement central méditatif, avec sa cantilène solo aux résonances merveilleusement mélancoliques, est suivie d’un passage mystique, empreint d’harmonies douloureuses, « con durezze e ligature », tel que nous le connaissons dans les toccatas d’élévation de Frescobaldi : la Passion. Et la fugue dansante, avec son motif de triade aux accents de signal et ses pauses audacieuses, pourrait déjà faire référence à la jubilation pascale. La célèbre toccata de Charles-Marie Widor (1844–1937), tirée de sa V^e Symphonie pour orgue, ne cesse de séduire par son élan rythmique captivant, tout comme la toccata d’une grande virtuosité de Maurice Duruflé (1902–1986). Ses mélodies très expansives et son harmonie fascinante sont riches en couleurs impressionnistes. «Transports de joie» (Éclats de joie d’une âme), tirée des quatre méditations symphoniques sur l’Ascension « L’Ascension » d’Olivier Messiaen (1908–1992), est le chef-d’œuvre génial de l’organiste alors âgé de 25 ans à l’église Sainte-Trinité de Paris.
Entre les deux : des îlots de sérénité propices à la méditation, notamment avec des préludes de chorals de Bach (notamment « Schmücke dich, o liebe Seele »), le merveilleux « Cantabile » de la « Symphonie romane » de Widor, ainsi qu’une envoûtante « Mélodie » à une voix de Messiaen : Découvrez l’espace sonore millénaire de Münster, du pianissimo murmurant au grondement opulent de l’orgue !
Andreas Liebig (né en 1962 à Gütersloh, en Westphalie) est organiste de la cathédrale de Münster à Bâle depuis 2014 et, après avoir enseigné aux conservatoires supérieurs de musique de Lübeck et d’Oslo, a dirigé, de 2013 à 2015, la classe d’orgue du Conservatoire régional du Tyrol à Innsbruck. Depuis 2018, il enseigne au Conservatoire supérieur de musique de Fribourg-en-Brisgau. Études de musique sacrée à l’École régionale de musique sacrée de Westphalie à Herford. De 1983 à 1989, études d’orgue, de piano et de théorie musicale au Conservatoire supérieur de musique de Stuttgart, notamment auprès de Ludger Lohmann, Adu Frederica Faiss, Heinrich Deppert et Helmut Lachenmann, à Paris auprès de Daniel Roth, à Vienne et à Lübeck auprès de Hans et Martin Haselböck, à Fribourg auprès de Zsigmond Szathmáry ainsi qu’auprès de Sergiu Celibidache à Mayence. 1989/90 : bourse du Service allemand d’échanges universitaires (DAAD) pour étudier auprès de Hans Haselböck au Conservatoire supérieur de musique de Vienne.
En 1992, bourse de recherche du Land de Schleswig-Holstein. En 1988, il remporte les premiers prix aux concours internationaux d’orgue de Dublin et d’Odense.Chargé de cours aux conservatoires supérieurs de musique de Lübeck (1989-1993) et d’Oslo (1995-1997). Chantre et organiste dans plusieurs églises au Danemark, en Norvège et en Suisse ; notamment, de 1996 à 2001, cantor à la Sagene kirke, surnommée la « cathédrale du Nord », à Oslo, avec son orgue Hollenbach historique datant de 1891, et direction de l’Ensemble Bach d’Oslo. Direction de divers festivals et cycles de concerts à succès, notamment les Journées de l’orgue de Westphalie orientale, le Festival Brahms de Lübeck, les Concerts d’été internationaux de Ringebu stavkyrkje (Norvège), le « Krummhörner Orgelfrühling » (2001–2011), de 2002 à 2018 les concerts d’été internationaux de Dornum (orgue Holy 1710/11) et, en 2017/2018, l’« Orgelsommer » de Marienhafe.
Invitations à des festivals tels que le Festival Suisse de l’Orgue, le Copenhagen Summer Festival, le Wexford Opera Festival, la Semaine Bach d’Odense, Festwochen de Vienne, Festival de musique du Schleswig-Holstein, Printemps musical de Saint-Pétersbourg, Festival d’orgue de Lahti, Festival de musique baroque d’Oslo, Jornadas Internacionales de Órgano de Saragosse, 41e Festival international de musique d’orgue de Magadino, Festival international d’orgue de Lisbonne, IXe Festival international d’orgue de Bari, les concerts d’été de Haarlem à l’église Saint-Bavon, El Sonido vivo (Castille-et-León), XVIe Festival international d’orgue de Trévise, Concerts d’été à la cathédrale de Roskilde, Organi antichi de Bologne, Nieuwe Kerk et Oude Kerk d’Amsterdam, Festival d’orgue d’Helsinki, Festival international d’orgue de Düsseldorf, Festival d’orgue de Modène, Festival d’orgue de Madère, Festival international de musique d’orgue de Ravenne, XIe Académie internationale d’orgue de Grenade, Été international d’orgue Saint-Venceslas à Naumburg, Art de l’orgue – Maîtres organistes internationaux à la cathédrale Saint-Jacques d’Innsbruck, 14e Rencontres de musique ancienne de Seurre, Festival d’orgue - Saint-Rémy-en-Provence, Festival international d’orgue d’Uruguay, Vêpres et messes d’orgue la veille de la fête de la cathédrale de Monza, Festival international d’orgue de la ville de Trente, Festival international d’orgue de Breda, Festival de Grenade, Été de l’orgue de Grauhof, Festival d’Estoril à Lisbonne, Non solo scriptura à Wrocław, Festival d’Avignon, The International Organ Summer Hallgrimskirkja Reykjavik, Rapallo Musica, Journées Bach à Halle, Récitals d’orgue à la cathédrale de Cologne, Récitals d’orgue au Grossmünster de Zurich, Été d’orgue à la cathédrale de Fribourg, Concerts internationaux d’orgue à la cathédrale d’Oliva.
À cela s’ajoutent une intense activité de concertiste, des enregistrements radiophoniques et télévisés, ainsi que des master classes au Danemark, en Allemagne, en Finlande, en France, en Grande-Bretagne, en Irlande, en Islande, en Italie, en Corée, en Croatie, aux Pays-Bas, en Norvège, en Autriche, en Pologne, au Portugal, en Russie, en Suède, en Suisse, en Slovaquie, en Espagne, en Hongrie, en Uruguay et aux États-Unis, avec un répertoire très vaste allant du Codex de Robertsbridge à l’avant-garde. Membre du jury de concours internationaux d’orgue.
Enregistrements très remarqués d’œuvres pour orgue de J. S. Bach sur les orgues historiques de la cathédrale de Nidaros à Trondheim, de la Martinikerk à Groningue, au monastère d’Oelinghausen et à Dornum. En 2025, le label Arcantus a publié les deux CD NOSTALGIA et DE PROFUNDIS, enregistrés à la cathédrale de Bâle, en collaboration avec la soprano Gudrun Sidonie Otto, lauréate de nombreux prix internationaux, avec des œuvres de Bach, Reubke, Brahms, Dvořák, Reger et Daan Manneke. La critique est enthousiaste : « Des enregistrements de référence ! » « Des moments magiques à la cathédrale de Bâle ! »
Bienvenue dans l’espace sonore de la cathédrale de Bâle !
Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.
L’aria du mouvement central méditatif, avec sa cantilène solo aux résonances merveilleusement mélancoliques, est suivie d’un passage mystique, empreint d’harmonies douloureuses, « con durezze e ligature », tel que nous le connaissons dans les toccatas d’élévation de Frescobaldi : la Passion. Et la fugue dansante, avec son motif de triade aux accents de signal et ses pauses audacieuses, pourrait déjà faire référence à la jubilation pascale. La célèbre toccata de Charles-Marie Widor (1844–1937), tirée de sa V^e Symphonie pour orgue, ne cesse de séduire par son élan rythmique captivant, tout comme la toccata d’une grande virtuosité de Maurice Duruflé (1902–1986). Ses mélodies très expansives et son harmonie fascinante sont riches en couleurs impressionnistes. «Transports de joie» (Éclats de joie d’une âme), tirée des quatre méditations symphoniques sur l’Ascension « L’Ascension » d’Olivier Messiaen (1908–1992), est le chef-d’œuvre génial de l’organiste alors âgé de 25 ans à l’église Sainte-Trinité de Paris.
Entre les deux : des îlots de sérénité propices à la méditation, notamment avec des préludes de chorals de Bach (notamment « Schmücke dich, o liebe Seele »), le merveilleux « Cantabile » de la « Symphonie romane » de Widor, ainsi qu’une envoûtante « Mélodie » à une voix de Messiaen : Découvrez l’espace sonore millénaire de Münster, du pianissimo murmurant au grondement opulent de l’orgue !
Andreas Liebig (né en 1962 à Gütersloh, en Westphalie) est organiste de la cathédrale de Münster à Bâle depuis 2014 et, après avoir enseigné aux conservatoires supérieurs de musique de Lübeck et d’Oslo, a dirigé, de 2013 à 2015, la classe d’orgue du Conservatoire régional du Tyrol à Innsbruck. Depuis 2018, il enseigne au Conservatoire supérieur de musique de Fribourg-en-Brisgau. Études de musique sacrée à l’École régionale de musique sacrée de Westphalie à Herford. De 1983 à 1989, études d’orgue, de piano et de théorie musicale au Conservatoire supérieur de musique de Stuttgart, notamment auprès de Ludger Lohmann, Adu Frederica Faiss, Heinrich Deppert et Helmut Lachenmann, à Paris auprès de Daniel Roth, à Vienne et à Lübeck auprès de Hans et Martin Haselböck, à Fribourg auprès de Zsigmond Szathmáry ainsi qu’auprès de Sergiu Celibidache à Mayence. 1989/90 : bourse du Service allemand d’échanges universitaires (DAAD) pour étudier auprès de Hans Haselböck au Conservatoire supérieur de musique de Vienne.
En 1992, bourse de recherche du Land de Schleswig-Holstein. En 1988, il remporte les premiers prix aux concours internationaux d’orgue de Dublin et d’Odense.Chargé de cours aux conservatoires supérieurs de musique de Lübeck (1989-1993) et d’Oslo (1995-1997). Chantre et organiste dans plusieurs églises au Danemark, en Norvège et en Suisse ; notamment, de 1996 à 2001, cantor à la Sagene kirke, surnommée la « cathédrale du Nord », à Oslo, avec son orgue Hollenbach historique datant de 1891, et direction de l’Ensemble Bach d’Oslo. Direction de divers festivals et cycles de concerts à succès, notamment les Journées de l’orgue de Westphalie orientale, le Festival Brahms de Lübeck, les Concerts d’été internationaux de Ringebu stavkyrkje (Norvège), le « Krummhörner Orgelfrühling » (2001–2011), de 2002 à 2018 les concerts d’été internationaux de Dornum (orgue Holy 1710/11) et, en 2017/2018, l’« Orgelsommer » de Marienhafe.
Invitations à des festivals tels que le Festival Suisse de l’Orgue, le Copenhagen Summer Festival, le Wexford Opera Festival, la Semaine Bach d’Odense, Festwochen de Vienne, Festival de musique du Schleswig-Holstein, Printemps musical de Saint-Pétersbourg, Festival d’orgue de Lahti, Festival de musique baroque d’Oslo, Jornadas Internacionales de Órgano de Saragosse, 41e Festival international de musique d’orgue de Magadino, Festival international d’orgue de Lisbonne, IXe Festival international d’orgue de Bari, les concerts d’été de Haarlem à l’église Saint-Bavon, El Sonido vivo (Castille-et-León), XVIe Festival international d’orgue de Trévise, Concerts d’été à la cathédrale de Roskilde, Organi antichi de Bologne, Nieuwe Kerk et Oude Kerk d’Amsterdam, Festival d’orgue d’Helsinki, Festival international d’orgue de Düsseldorf, Festival d’orgue de Modène, Festival d’orgue de Madère, Festival international de musique d’orgue de Ravenne, XIe Académie internationale d’orgue de Grenade, Été international d’orgue Saint-Venceslas à Naumburg, Art de l’orgue – Maîtres organistes internationaux à la cathédrale Saint-Jacques d’Innsbruck, 14e Rencontres de musique ancienne de Seurre, Festival d’orgue - Saint-Rémy-en-Provence, Festival international d’orgue d’Uruguay, Vêpres et messes d’orgue la veille de la fête de la cathédrale de Monza, Festival international d’orgue de la ville de Trente, Festival international d’orgue de Breda, Festival de Grenade, Été de l’orgue de Grauhof, Festival d’Estoril à Lisbonne, Non solo scriptura à Wrocław, Festival d’Avignon, The International Organ Summer Hallgrimskirkja Reykjavik, Rapallo Musica, Journées Bach à Halle, Récitals d’orgue à la cathédrale de Cologne, Récitals d’orgue au Grossmünster de Zurich, Été d’orgue à la cathédrale de Fribourg, Concerts internationaux d’orgue à la cathédrale d’Oliva.
À cela s’ajoutent une intense activité de concertiste, des enregistrements radiophoniques et télévisés, ainsi que des master classes au Danemark, en Allemagne, en Finlande, en France, en Grande-Bretagne, en Irlande, en Islande, en Italie, en Corée, en Croatie, aux Pays-Bas, en Norvège, en Autriche, en Pologne, au Portugal, en Russie, en Suède, en Suisse, en Slovaquie, en Espagne, en Hongrie, en Uruguay et aux États-Unis, avec un répertoire très vaste allant du Codex de Robertsbridge à l’avant-garde. Membre du jury de concours internationaux d’orgue.
Enregistrements très remarqués d’œuvres pour orgue de J. S. Bach sur les orgues historiques de la cathédrale de Nidaros à Trondheim, de la Martinikerk à Groningue, au monastère d’Oelinghausen et à Dornum. En 2025, le label Arcantus a publié les deux CD NOSTALGIA et DE PROFUNDIS, enregistrés à la cathédrale de Bâle, en collaboration avec la soprano Gudrun Sidonie Otto, lauréate de nombreux prix internationaux, avec des œuvres de Bach, Reubke, Brahms, Dvořák, Reger et Daan Manneke. La critique est enthousiaste : « Des enregistrements de référence ! » « Des moments magiques à la cathédrale de Bâle ! »
Bienvenue dans l’espace sonore de la cathédrale de Bâle !
Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.