Concierto
ORGEL•PUNKT 12 en la catedral de Basilea: BACH E ITALIA
El maestro organista italiano Enrico Viccardi, de Parma, interpreta obras maestras de Bach y de los románticos italianos Vincenzo Petrali, Marco Enrico Bossi y Oreste Ravanello.
A juego con las temperaturas veraniegas, tendremos el placer de volver a escuchar al maestro organista italiano, el profesor Enrico Viccardi, de Parma. Interpretará un programa ameno con obras maestras de Bach (Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541) y de los románticos italianos Vincenzo Petrali, Marco Enrico Bossi y Oreste Ravanello.
Su programa se centra en el repertorio italiano de los siglos XIX y XX y comienza con el Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541, de Johann Sebastian Bach (1685-1750), una pieza sumamente alegre inspirada en el estilo «concertante» de Antonio Vivaldi. La fuga conserva el carácter arrebatador del preludio, aunque el tema procede del primer coro de la cantata BWV 21 «Ich hatte viel Bekümmernis», en la que, sin embargo, está en modo menor. Tras su transformación a modo mayor, irradia plena confianza. «Meine Seele erhebt den Herren» (BWV 648) se encuentra entre los llamados corales de Schübler; el cantus firmus es el Magnificat gregoriano en «tonus peregrinus». El Ricercare en la menor de Vincenzo Antonio Petrali (1830-1889) está destinado a la elevación en la misa católica. La pieza alterna de manera impresionante entre armonías y modulaciones «modernas» y un contrapunto a la vez austero y lírico. El Scherzo en sol menor, op. 49 n.º 2, de Marco Enrico Bossi (1861-1925) despliega los sonidos de la flauta en una sucesión de figuraciones brillantes y ligeras que desembocan en un final sorprendente. El «Colloquio colle Rondini», op. 140 n.º 2 (de los «Momenti francescani»), por su parte, se inspira en el sermón de San Francisco a los pájaros. Mediante la alternancia entre registros de lengüetas y voces fundamentales más delicadas, el órgano evoca el gorjeo de las golondrinas, en un juego entre la sugerencia naturalista y la espiritual. Oreste Ravanello (1871-1938) cierra el programa con el himno «Gloria Christus resurrexit!», op. 50. Como destacado representante del «Movimiento Ceciliano», compuso una obra «sinfónica» que prescribe el uso de registros típicos de aquellos órganos que empezaban a imponerse en Italia y que, con ello, pretendían desmarcarse por completo de la tradición del siglo XIX. La pieza concluye de forma solemne y alegre con el sonido pleno del órgano más grande y versátil de la región: el órgano Mathis de 2003 de la catedral de Basilea.
ENRICO VICCARDI es uno de los organistas de concierto italianos más prestigiosos y eruditos de su generación. Su intensa actividad concertística internacional, sus clases magistrales y sus compromisos en festivales le han llevado, entre otros lugares, a la prestigiosa serie «Musica e poesia» en San Maurizio de Milán, a la Accademia di Pistoia y a prestigiosos festivales de órgano en Venecia, Cremona, Trento, Bolzano, Colorno, Paola, Nápoles, La Chaise-Dieu, Cannes, Montpellier, Lavaur, Granada, Asturias, Barcelona, Andorra, Lisboa, Berlín (Konzerthaus), Roma, Malmö, las Azores y Alma-Ata. Tras estudiar órgano en el Conservatorio de Piacenza, donde obtuvo la máxima distinción, amplió su formación con leyendas del órgano como Michael Radulescu en Viena, Jean Langlais, Daniel Roth y, especialmente, con L. F. Tagliavini en la Accademia di Musica Italiana per Organo de Pistoia. Numerosas grabaciones para la radio, en CD y DVD, entre ellas una grabación de las obras para órgano de Bach en instrumentos italianos históricos y modernos, dan fe de su extraordinaria versatilidad artística. En Brilliant Classics, por ejemplo, se han publicado las obras de Tarquinio Merula y Bernardo Storace. Es presidente de la asociación musical Accademia Maestro Raro de Casalpusterlengo, director artístico de los «Percorsi d'Organo» en la provincia de Como y del «Otel de Órgano» en la provincia de Lodi. Además, imparte clases como profesor en la asociación Marc'Antonio Ingegneri de Cremona y es catedrático de órgano y composición para órgano en el Conservatorio de Parma.
www.enricoviccardi.com
ORGEL•PUNKT 12: Los sábados, tras el repique del mediodía: 30 minutos de música de órgano, programas variados, organistas de renombre internacional… Un momento para recargar energías, relajarse e inspirarse: el milenario «espacio sonoro de Münster» goza de gran popularidad entre lugareños y turistas por igual en este formato. En el órgano más grande y versátil de la región se interpretará, a lo largo de 19 conciertos, una variada mezcla de obras de los antiguos maestros, desde Bach, Mozart y los románticos hasta Messiaen y la vanguardia. Además del organista de la catedral de Parma, Andreas Liebig, se podrá disfrutar de ilustres invitados nacionales e internacionales.
¡Bienvenidos al «Klangraum Münster»!
Nota: Este texto fue traducido por un software de traducción automática y no por un traductor humano. Puede contener errores de traducción.
Su programa se centra en el repertorio italiano de los siglos XIX y XX y comienza con el Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541, de Johann Sebastian Bach (1685-1750), una pieza sumamente alegre inspirada en el estilo «concertante» de Antonio Vivaldi. La fuga conserva el carácter arrebatador del preludio, aunque el tema procede del primer coro de la cantata BWV 21 «Ich hatte viel Bekümmernis», en la que, sin embargo, está en modo menor. Tras su transformación a modo mayor, irradia plena confianza. «Meine Seele erhebt den Herren» (BWV 648) se encuentra entre los llamados corales de Schübler; el cantus firmus es el Magnificat gregoriano en «tonus peregrinus». El Ricercare en la menor de Vincenzo Antonio Petrali (1830-1889) está destinado a la elevación en la misa católica. La pieza alterna de manera impresionante entre armonías y modulaciones «modernas» y un contrapunto a la vez austero y lírico. El Scherzo en sol menor, op. 49 n.º 2, de Marco Enrico Bossi (1861-1925) despliega los sonidos de la flauta en una sucesión de figuraciones brillantes y ligeras que desembocan en un final sorprendente. El «Colloquio colle Rondini», op. 140 n.º 2 (de los «Momenti francescani»), por su parte, se inspira en el sermón de San Francisco a los pájaros. Mediante la alternancia entre registros de lengüetas y voces fundamentales más delicadas, el órgano evoca el gorjeo de las golondrinas, en un juego entre la sugerencia naturalista y la espiritual. Oreste Ravanello (1871-1938) cierra el programa con el himno «Gloria Christus resurrexit!», op. 50. Como destacado representante del «Movimiento Ceciliano», compuso una obra «sinfónica» que prescribe el uso de registros típicos de aquellos órganos que empezaban a imponerse en Italia y que, con ello, pretendían desmarcarse por completo de la tradición del siglo XIX. La pieza concluye de forma solemne y alegre con el sonido pleno del órgano más grande y versátil de la región: el órgano Mathis de 2003 de la catedral de Basilea.
ENRICO VICCARDI es uno de los organistas de concierto italianos más prestigiosos y eruditos de su generación. Su intensa actividad concertística internacional, sus clases magistrales y sus compromisos en festivales le han llevado, entre otros lugares, a la prestigiosa serie «Musica e poesia» en San Maurizio de Milán, a la Accademia di Pistoia y a prestigiosos festivales de órgano en Venecia, Cremona, Trento, Bolzano, Colorno, Paola, Nápoles, La Chaise-Dieu, Cannes, Montpellier, Lavaur, Granada, Asturias, Barcelona, Andorra, Lisboa, Berlín (Konzerthaus), Roma, Malmö, las Azores y Alma-Ata. Tras estudiar órgano en el Conservatorio de Piacenza, donde obtuvo la máxima distinción, amplió su formación con leyendas del órgano como Michael Radulescu en Viena, Jean Langlais, Daniel Roth y, especialmente, con L. F. Tagliavini en la Accademia di Musica Italiana per Organo de Pistoia. Numerosas grabaciones para la radio, en CD y DVD, entre ellas una grabación de las obras para órgano de Bach en instrumentos italianos históricos y modernos, dan fe de su extraordinaria versatilidad artística. En Brilliant Classics, por ejemplo, se han publicado las obras de Tarquinio Merula y Bernardo Storace. Es presidente de la asociación musical Accademia Maestro Raro de Casalpusterlengo, director artístico de los «Percorsi d'Organo» en la provincia de Como y del «Otel de Órgano» en la provincia de Lodi. Además, imparte clases como profesor en la asociación Marc'Antonio Ingegneri de Cremona y es catedrático de órgano y composición para órgano en el Conservatorio de Parma.
www.enricoviccardi.com
ORGEL•PUNKT 12: Los sábados, tras el repique del mediodía: 30 minutos de música de órgano, programas variados, organistas de renombre internacional… Un momento para recargar energías, relajarse e inspirarse: el milenario «espacio sonoro de Münster» goza de gran popularidad entre lugareños y turistas por igual en este formato. En el órgano más grande y versátil de la región se interpretará, a lo largo de 19 conciertos, una variada mezcla de obras de los antiguos maestros, desde Bach, Mozart y los románticos hasta Messiaen y la vanguardia. Además del organista de la catedral de Parma, Andreas Liebig, se podrá disfrutar de ilustres invitados nacionales e internacionales.
¡Bienvenidos al «Klangraum Münster»!
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