Crescendo

L'être humain est au centre de la peinture de Simona Deflorin. Elle se demande toujours ce qui se cache derrière la toile. En suivant le pinceau, elle peut imaginer une rencontre avec son vis-à-vis, l'âme, notre vie à tous.

Les œuvres d'Ursula Glatz ne se concentrent pas exclusivement sur l'abstraction, mais reflètent la nature, témoignent des grandes et petites choses qui s'y trouvent et intègrent ainsi le cycle de la destruction et de la renaissance. L'artiste apprête, peint, structure des toiles avec divers matériaux de construction. Elle applique des pigments, des teintures, des huiles et bien d'autres choses encore, mouillé sur mouillé, sur la toile. La phase de séchage plutôt longue, l'oxydation et l'évacuation de l'humidité dans l'œuvre rappellent les processus de changement naturels dans la nature. L'image se modifie de manière arbitraire. Elle se déchire à certains endroits, à d'autres elle se contracte et se rétrécit, elle devient terne à certains endroits et fortement brillante à d'autres. Cette méthode de travail d'Ursula Glatz s'inscrit dans le cycle de la nature et lui laisse libre cours dans ses créations.

Sandra Poncioni travaille principalement avec des peintures à l'huile dont les propriétés (le semi-opaque, le semi-transparent ou, si elle le souhaite, le totalement opaque) reflètent son moi. C'est couche après couche qu'elle crée ses tableaux, tout comme chaque étape de la vie influence inévitablement sa propre personnalité ! Par la peinture, elle essaie de rendre visible l'invisible, c'est-à-dire le monde des sentiments.


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