Concierto
Orgelkonzert BACH & ITALIEN
El maestro organista italiano Stefano Molardi interpreta obras maestras de Bach («Grosso Mogul», basada en Vivaldi), el padre Davide da Bergamo, Petrali y Liszt («La danza de la muerte»).
El debut de Stefano Molardi en la catedral de Basilea nos invita a un viaje por la historia del órgano, siguiendo un sutil hilo conductor que une el lenguaje concertístico italiano con la gran tradición europea, en particular la de Bach.
El viaje comienza con el Concierto para órgano en Do mayor, BWV 594, de Bach, una transcripción del «Grosso Mogul» de Antonio Vivaldi, uno de sus conciertos para violín más virtuosos. Vivaldi ha utilizado aquí, más que en ningún otro de sus primeros conciertos, dobles cuerdas, bariolados y otras dificultades que se extienden hasta los registros agudos. En una transcripción contemporánea se encuentran, hacia el final de los dos movimientos extremos, dos enormes cadencias solistas en las que las dificultades de la parte solista se multiplican aún más. En la composición de Bach, el modelo del concierto italiano se transforma profundamente: la energía rítmica, el virtuosismo y el contraste entre los distintos planos sonoros adquieren una nueva dimensión, en la que la sensualidad sonora italiana y el rigor del arte compositivo alemán se funden en una unidad superior.
Con la «Elevazione» en si bemol mayor del padre Davide da Bergamo (1791-1863) nos sumergimos en el mundo emocional del siglo XIX italiano, donde el órgano, gracias a su rica y muy caracterizada paleta de timbres, es capaz de imitar la fuerza expresiva de la orquesta teatral italiana. Un «Allegretto» para clarinete y un «Adagio» para «Voce umana» (un efecto de vibración de sonido místico) de Vincenzo Petrali (1832-1889) continúan este recorrido hacia el corazón de la tradición organística italiana. Para concluir, la «Danza de la muerte» de Franz Liszt (1811-1886), en la versión para órgano de Stefano Molardi, abre de repente un nuevo horizonte. Partiendo de la secuencia medieval «Dies irae», Liszt crea una obra visionaria, dramática y monumental, en la que el órgano de la catedral, como el más grande y versátil de la región, se convierte en protagonista de un poderoso fresco sonoro. Desde Bach hasta Liszt, pasando por la gran tradición italiana: un viaje musical en el tiempo como diálogo continuo entre formas, lenguajes y posibilidades expresivas. Bach e Italia: ¡la fascinación por el órgano en el sentido más literal de la palabra!
Stefano Molardi, nacido en Cremona, es organista, clavecinista y musicólogo. Recibió su formación de la mano de figuras destacadas como E. Kooiman, H. Vogel, L. F. Tagliavini y, en especial, Michael Radulescu, con quien se perfeccionó en la Escuela Superior de Música de Viena y con quien colaboró como bajista general en la Académie Bach de Porrentruy. Ha sido galardonado en concursos internacionales, entre ellos el de Brujas y el «Concurso Paul Hofhaimer» de Innsbruck. Como solista, desarrolla una intensa actividad concertística internacional y ha actuado en Europa, Brasil, Estados Unidos y Japón en salas de prestigio como el Musikverein de Viena, el Carnegie Hall de Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Teatro La Fenice de Venecia. Es profesor de órgano y clavecín en la Universidad de Música de Lugano y en el Conservatorio de Brescia. Sus grabaciones han sido publicadas por Tactus, Christophorus, Deutsche Grammophon, Brilliant Classics y Divox. Entre otras grabaciones completas, destacó especialmente la integral de las obras para órgano de J. S. Bach (15 CD, Brilliant Classics), galardonada con premios internacionales, entre ellos 5 estrellas de la revista *Musica*, una valoración sobresaliente en la *BBC Music Magazine*, 5 Diapasones, 5 estrellas en Goldberg y galardones de Amadeus.
Nota: Este texto fue traducido por un software de traducción automática y no por un traductor humano. Puede contener errores de traducción.
El viaje comienza con el Concierto para órgano en Do mayor, BWV 594, de Bach, una transcripción del «Grosso Mogul» de Antonio Vivaldi, uno de sus conciertos para violín más virtuosos. Vivaldi ha utilizado aquí, más que en ningún otro de sus primeros conciertos, dobles cuerdas, bariolados y otras dificultades que se extienden hasta los registros agudos. En una transcripción contemporánea se encuentran, hacia el final de los dos movimientos extremos, dos enormes cadencias solistas en las que las dificultades de la parte solista se multiplican aún más. En la composición de Bach, el modelo del concierto italiano se transforma profundamente: la energía rítmica, el virtuosismo y el contraste entre los distintos planos sonoros adquieren una nueva dimensión, en la que la sensualidad sonora italiana y el rigor del arte compositivo alemán se funden en una unidad superior.
Con la «Elevazione» en si bemol mayor del padre Davide da Bergamo (1791-1863) nos sumergimos en el mundo emocional del siglo XIX italiano, donde el órgano, gracias a su rica y muy caracterizada paleta de timbres, es capaz de imitar la fuerza expresiva de la orquesta teatral italiana. Un «Allegretto» para clarinete y un «Adagio» para «Voce umana» (un efecto de vibración de sonido místico) de Vincenzo Petrali (1832-1889) continúan este recorrido hacia el corazón de la tradición organística italiana. Para concluir, la «Danza de la muerte» de Franz Liszt (1811-1886), en la versión para órgano de Stefano Molardi, abre de repente un nuevo horizonte. Partiendo de la secuencia medieval «Dies irae», Liszt crea una obra visionaria, dramática y monumental, en la que el órgano de la catedral, como el más grande y versátil de la región, se convierte en protagonista de un poderoso fresco sonoro. Desde Bach hasta Liszt, pasando por la gran tradición italiana: un viaje musical en el tiempo como diálogo continuo entre formas, lenguajes y posibilidades expresivas. Bach e Italia: ¡la fascinación por el órgano en el sentido más literal de la palabra!
Stefano Molardi, nacido en Cremona, es organista, clavecinista y musicólogo. Recibió su formación de la mano de figuras destacadas como E. Kooiman, H. Vogel, L. F. Tagliavini y, en especial, Michael Radulescu, con quien se perfeccionó en la Escuela Superior de Música de Viena y con quien colaboró como bajista general en la Académie Bach de Porrentruy. Ha sido galardonado en concursos internacionales, entre ellos el de Brujas y el «Concurso Paul Hofhaimer» de Innsbruck. Como solista, desarrolla una intensa actividad concertística internacional y ha actuado en Europa, Brasil, Estados Unidos y Japón en salas de prestigio como el Musikverein de Viena, el Carnegie Hall de Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Teatro La Fenice de Venecia. Es profesor de órgano y clavecín en la Universidad de Música de Lugano y en el Conservatorio de Brescia. Sus grabaciones han sido publicadas por Tactus, Christophorus, Deutsche Grammophon, Brilliant Classics y Divox. Entre otras grabaciones completas, destacó especialmente la integral de las obras para órgano de J. S. Bach (15 CD, Brilliant Classics), galardonada con premios internacionales, entre ellos 5 estrellas de la revista *Musica*, una valoración sobresaliente en la *BBC Music Magazine*, 5 Diapasones, 5 estrellas en Goldberg y galardones de Amadeus.
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