May Your Dream Come

I sogni appaiono sia di notte che di giorno e accompagnano da sempre l'uomo e la sua esistenza. Lo portano a esplorare i limiti e a osare l'impossibile, ma possono anche incutere paura, accecare e incoraggiare l'incoscienza. In un mondo in cui le visioni sono diventate rare e alcune utopie si sono rivelate irrealizzabili, i sogni non sono scomparsi dalla scena. Il titolo della mostra sembra trasmettere un messaggio di avvicinamento al cambiamento. Parla di un sogno imminente che non è ancora pienamente articolato e presente. La mostra è un invito a lasciare che i sogni nascano e crescano. Tutti e tre gli artisti affrontano il tema del sogno in modi diversi nelle loro opere: che si tratti del sogno di poter giocare liberamente con identità diverse, di credere nel superamento della transitorietà o di affrontare desideri che possono anche diventare un peso. Per farlo, si avvalgono delle più recenti possibilità digitali, che incorporano nella loro arte. Marius Steiger utilizza visualizzazioni 3D come modelli per i suoi dipinti. Sia Jennifer Merlyn Scherler che Till Langschied affrontano artisticamente e criticamente Internet e la sua ambivalenza. Ciò che accomuna tutti e tre gli artisti è la curiosità sfrenata di esaminare ciò che li circonda e l'apertura a permettere ai sogni di realizzarsi e di seguirli.

Machwerk:
La mostra è accompagnata da un'esposizione parallela di opere di artisti di Machwerk Liestal, un'associazione di psichiatria sociale. Anche loro creeranno nuove opere per la Kunsthalle Palazzo secondo il principio del sogno.

Till Langschied:
Till Langschied lavora come artista visivo con diversi media ed è attivo anche come curatore. Nel 2019 Till Langschied ha fondato lo spazio d'arte indipendente "Pleasure Zone" e dal 2021 cura il programma espositivo satellite dello spazio d'arte e archivio "DOCK" di Basilea. Nella sua esplorazione artistica, è interessato alla realtà sempre più digitale e a come questa influenzi il nostro stato mentale e quali tracce lasci sul nostro corpo. Si occupa dell'interazione dell'uomo con l'ambiente tecnologico e dei suoi cambiamenti nel tempo. Ad esempio, si occupa di immagini digitali che sono quasi dimenticate su vecchi server. Nel farlo, si chiede come questa "spazzatura" digitale possa essere riutilizzata e interpretata in chiave contemporanea. Oppure utilizza la figura mitologica di Tantalo, punito dagli dei, che cerca di raggiungere la frutta e l'acqua senza mai riuscirci. Tantalo è il simbolo dello sfruttamento delle risorse naturali necessarie per i dispositivi digitali e dei desideri insoddisfatti che riponiamo nel nostro ambiente tecnologico. Till Langschied mostra che la promessa digitale apre prospettive e visioni, ma può anche essere un peso e un fardello.

Jennifer Merlyn Scherler:
Con l'uso di diversi media, Jennifer Merlyn Scherler dedica il suo lavoro artistico a temi quali la fluidità di genere, i fenomeni culturali pop, le questioni identitarie, le strutture di potere e i meccanismi di esclusione. C'è un grande interesse nell'esplorare Internet e gli stereotipi e le strutture di potere che vi si manifestano e sono cementati dagli algoritmi applicati. I gruppi che non rientrano nel mainstream non sono adeguatamente rappresentati in questo spazio apparentemente aperto e democratico e sono esposti alle politiche repressive delle piattaforme. Il dominio culturale e le rivendicazioni egemoniche presenti nella cultura analogica trovano la loro controparte nello spazio digitale. Si ripetono e spesso si moltiplicano. La speranza che Internet potesse dare a tutti una voce uguale e rappresentare un'apertura sociale si è rivelata un'illusione. Scherler esamina questi sistemi di potere e meccanismi di esclusione in modo critico nei confronti dei media e riflette sulle strategie con cui i gruppi non adeguatamente rappresentati si fanno sentire e sono visibili. Scherler crea mondi di fantasia arricchiti da pezzi pop-culturali in cui egli stesso appare in diverse identità. In vari ruoli, Scherler riflette sui modi di comportamento e di rappresentazione ed esamina come il cambiamento degli involucri influenzi l'aspetto e la percezione esterna. Scherler utilizza formati come il video, il testo, la fotografia, il suono e le lecture performance e realizza i suoi interventi nello spazio analogico e digitale.

They e their sono pronomi di genere neutro presi in prestito dall'inglese. Jennifer Merlyn Scherler è una persona non binaria.

Marius Steiger:
L'artista londinese Marius Steiger esplora la discrepanza tra natura e artificialità e il sogno umano della vita eterna. Utilizza la pittura e oggetti di piccolo formato che vengono deliberatamente disposti nello spazio. Nella sua mostra più recente, presentata a Londra, si possono vedere frutti e fiori fluttuanti su superfici monocromatiche bicolori. Questi sembrano ritagliati e sono collocati come collage sulle superfici colorate spazialmente indefinite. I colori utilizzati si rifanno alla natura, ma sono lucidi e privi di irregolarità. I segni di caducità che spesso compaiono nella tradizione della pittura di nature morte, come la frutta o gli insetti leggermente marcescenti, hanno lasciato il posto a una superficie impeccabile. In un dipinto, una farfalla si è mescolata ai frutti e ai fiori e partecipa alla colorata danza circolare, senza tuttavia accennare all'imminente decadenza. Il desiderio di immortalità è palpabile, anche se il volo spensierato della farfalla potrebbe finire in qualsiasi momento. Marius Steiger realizza le sue immagini sulla base di visualizzazioni digitali in 3D. Non orientandosi direttamente alla natura o agli oggetti esistenti, ma prendendo spunto da repliche generate digitalmente, egli impiega consapevolmente l'artificialità. Le irregolarità insite nella natura o la patina degli oggetti in uso sono deliberatamente escluse. I dipinti sono orientati verso oggetti che non mostrano tracce di tempo e di consumo. Con le superfici dipinte in modo immacolato, l'integrità e l'immacolatezza, le opere si pongono come superficie di proiezione per sogni e desideri.

La mostra è generosamente sostenuta da: Promozione culturale del Cantone di Basilea Campagna, Fondazione Hans e Renée Müller-Meylan, Città di Liestal, Kulturhaus Palazzo AG, Fondazione C. e A. Kupper e Fondazione BLKB Cultura & Educazione.


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