ARTYOU INSTALLATION – MARK JENKINS

L'artista Mark Jenkins (nato nel 1970, USA) trasforma l'Artstübli in uno spazio esperienziale globale con sculture iperrealistiche a grandezza naturale. In pose diverse e in parte in interazione, le figure rispecchiano le nostre azioni umane e si pongono come metafore della società odierna. I volti sono oscurati da maschere o cappucci: l'artista impedisce così la connessione enfatica che lo sguardo su un volto umano potrebbe innescare. I sentimenti di alienazione, sorpresa e irritazione sono accentuati e l'attenzione si concentra sulla postura e sulla presenza delle sculture. Attraverso la magistrale composizione e realizzazione delle sue opere, Jenkins è in grado di evocare un'interazione e una reazione emotiva tra l'essere umano e l'immagine.

Le installazioni di Jenkins sono infatti in grado di seminare il dubbio tra finzione e realtà attraverso l'interazione tra la sua arte e il pubblico, che è l'essenza del lavoro dell'artista. Sia che vengano allestite in uno spazio pubblico o in una galleria, le sculture rappresentano un'esplorazione della connessione umana, uno specchio che ci permette di comprendere il mondo.

Mark Jenkins ha iniziato a lavorare artisticamente nel 2001 e ha realizzato le sue prime sculture due anni dopo. Ha sviluppato la tecnica di realizzare personalmente le figure realistiche: Il modello umano - in questa mostra l'artista stesso - viene prima avvolto con una pellicola trasparente e poi più volte con del nastro adesivo. Questo nastro viene aperto, rimosso dal modello, nuovamente sigillato e riempito con schiuma da costruzione, cemento e una struttura di legno per la stabilizzazione. Infine, Jenkins veste le figure con i propri abiti.

Mark Jenkins è stato invitato da Artstübli a Basilea all'inizio di agosto per realizzare due sculture permanenti per lo spazio pubblico. Si tratta di figure maschili e femminili anonime, spesso solitarie, collocate in luoghi o posizioni insolite e che inevitabilmente attirano l'attenzione. Sembrano raccontare la loro alterità, il fatto di non far parte di un gruppo e la difficoltà di trovare un posto nella nostra società. Qui le sue sculture interagiscono con i passanti, trasformando la strada in un palcoscenico che li rende non solo spettatori ma anche attori. In questo teatro urbano, le reazioni delle persone diventano oggetti di studio ed esperimenti che l'artista si diverte a condurre.

Ha attirato l'attenzione su di sé con installazioni in luoghi pubblici e tratta temi socialmente critici e tabù come la violenza, il suicidio, l'isolamento e la distruzione ambientale. Le opere di Jenkins sono caratterizzate da un approccio preciso, creativo e stimolante al suo mezzo; è un pioniere dell'intervento scultoreo nello spazio pubblico. In termini di storia dell'arte, si lega a posizioni importanti come Juan Muñoz, George Segal e Duane Hanson; Hanson in particolare è stato un importante pioniere con le sue rappresentazioni tridimensionali della vita quotidiana degli americani. La teatralità delle opere di Mark Jenkins rimane un tema centrale, in quanto l'artista utilizza lo spazio espositivo come piattaforma performativa e coinvolge gli spettatori non solo come spettatori ma anche come attori.

Jenkins ha esposto a livello internazionale in gallerie, istituzioni e spazi pubblici, recentemente nel 2023 presso zone contemporaine, Berna, CH e Fabien Castanier Gallery, Miami, USA, nel 2022/23 presso Danysz Galerie, Parigi, FR, nel 2021 presso ruttkowski;68 a Düsseldorf, DE e nello stesso anno nell'ambito di Project84 a Londra, UK. Il suo lavoro è stato presentato anche in musei come la Kunsthalle Wien, AT, il Museum of Contemporary Art di Perm, RU, il Centre Pompidou, FR o il Beirut Art Center, LB.

Fonte del testo: Basil Blösche e Oliver Fahrni, zone contemporaine, Berna


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