Mostra
À bruit secret - Das Hören in der Kunst
Museum Tinguely
Paul Sacher-Anlage 1, 4058 Basel
La quarta di una serie di cinque mostre tematiche al Museo Tinguely, che esplora il mondo dei sensi umani in modo sperimentale.
Veranstaltungsdetails
Dal 22 febbraio al 14 maggio 2023, la mostra si concentra sul nostro senso uditivo, che svolge un ruolo importante nell'esperienza multisensoriale dell'arte. Offre una varietà di incontri storico-artistici, immersivi e interattivi con i mondi sonori conosciuti e sconosciuti di questa terra. Opere storiche e opere create appositamente per questa mostra da circa 25 artisti internazionali incoraggiano il pubblico ad ascoltare attentamente e ad aprire regni acustici che normalmente rimangono nascosti all'orecchio umano. Come suona il paesaggio sonoro del Reno a Basilea, o come suona sotto la superficie dell'oceano? Il rumore della città o le voci animali e umane possono essere utilizzate come materiale visivo-scultoreo? Come cambiano i suoni della foresta primordiale nel corso delle influenze dell'uomo e dei cambiamenti climatici? Le onde sonore possono essere percepite in modo diverso dall'udito e come si possono rappresentare visivamente i fenomeni acustici? Saranno esposte sculture, installazioni multimediali, fotografie, opere su carta e dipinti dal periodo barocco a oggi.
Il mondo acustico è costituito da una varietà di suoni dei più diversi tipi che circondano le persone come una "composizione" universale. Le esperienze uditive evocano emozioni, ricordi e associazioni soggettivamente e socio-culturalmente molto diverse, che sono anche soggette a cambiamenti storici. Dalla fine degli anni '60, scienziati come il compositore e ricercatore canadese Raymond Murray Schafer si sono occupati della suddivisione del nostro ambiente acustico nei cosiddetti paesaggi sonori: Fondamentalmente si distinguono tre tipi di paesaggi sonori: naturale, tecnico e umano, che comprende non solo la voce ma anche la musica. Dall'inizio del XX secolo al più tardi, il paesaggio acustico determinato dalle macchine e dalla tecnologia è diventato sempre più predominante e ha invaso il suono originale della natura quasi ovunque nel mondo. R. Murray Schafer ha chiesto una sensibilizzazione del nostro senso dell'udito e ha gettato le basi della cosiddetta ecoacustica, la registrazione e la ricerca dei cambiamenti sonori nei nostri ecosistemi causati dalle influenze ambientali e dall'intervento umano.
Lo spettacolo À bruit secret trae ispirazione da questo invito a percepire la diversità dei suoni in modo più differenziato. Con l'aiuto di opere d'arte multimediali, il pubblico del museo è immerso in vari paesaggi sonori di questa terra. In questo processo, incontrano opere in cui l'elemento dell'acqua, la natura animata da piante e animali, il linguaggio come base della comunicazione e il rumore dissonante delle grandi metropoli giocano un ruolo importante.
Proprio all'inizio, la nuova installazione audio Il reno (2023) della sound artist tedesca Christina Kubisch ci porta in un affascinante mondo di rumori. Centinaia di metri di cavi di rame blu formano finestre sonore minimaliste nell'ampio Passarelle la Barca, con vista sul Reno e sulla città di Basilea. Solo attraverso le speciali cuffie a induzione sviluppate da Kubisch è possibile sentire i suoni subacquei del Reno mentre si cammina e si ascoltano i cavi elettrici.
Nella sala successiva, opere esemplari delle prime avanguardie del XX secolo sono riunite insieme al readymade À bruit secret (Con rumore nascosto) di Marcel Duchamp (1916/1964). Il rumore della vita quotidiana motorizzata e industrializzata, i collage di frammenti di parole e le poesie sonore, così come il paesaggio sonoro distruttivo della Prima Guerra Mondiale, diventano motivi importanti nell'arte dei futuristi italiani come Fortunato Depero o Tommaso Filippo Marinetti e dell'artista merzese Kurt Schwitters. Nel 1913, il futurista italiano Luigi Russolo sostiene di utilizzare come materiale acustico-estetico il suono stridente "...del tram, del motore a scoppio, dei vagoni e della gente rumorosa".
Soprattutto dopo la Seconda Guerra Mondiale, musicisti, compositori e artisti visivi hanno lavorato insieme in modo trasversale. Tutti i suoni della nostra vita quotidiana, la diversità delle nostre voci e delle nostre lingue, il rumore urbano, ma anche il silenzio diventano materiale artistico. Artisti come Robert Rauschenberg, Jean Tinguely o Hermann Goepfert hanno definito il suono trovato, fugace e per lo più dissonante come materiale scultoreo con cui sperimentare nello spazio e allo stesso tempo sfidare la nostra percezione visiva e acustica. Oltre agli objets trouvés e ai motori elettrici che fanno parte delle loro sculture sonore, anche i dispositivi che registrano e riproducono il suono, come la radio, diventano supporti artistici.
Per la prima volta in Svizzera, l'Environment Oracle (1962-1965) di Robert Rauschenberg sarà presentato al Museo Tinguely. Un assemblaggio in 5 parti di vari oggetti trovati da cui risuonano cacofonici rumori radiofonici e in cui scorre persino dell'acqua.
Nota: Questo testo è stato tradotto da un software di traduzione automatica e non da un traduttore umano. Può contenere errori di traduzione.
Il mondo acustico è costituito da una varietà di suoni dei più diversi tipi che circondano le persone come una "composizione" universale. Le esperienze uditive evocano emozioni, ricordi e associazioni soggettivamente e socio-culturalmente molto diverse, che sono anche soggette a cambiamenti storici. Dalla fine degli anni '60, scienziati come il compositore e ricercatore canadese Raymond Murray Schafer si sono occupati della suddivisione del nostro ambiente acustico nei cosiddetti paesaggi sonori: Fondamentalmente si distinguono tre tipi di paesaggi sonori: naturale, tecnico e umano, che comprende non solo la voce ma anche la musica. Dall'inizio del XX secolo al più tardi, il paesaggio acustico determinato dalle macchine e dalla tecnologia è diventato sempre più predominante e ha invaso il suono originale della natura quasi ovunque nel mondo. R. Murray Schafer ha chiesto una sensibilizzazione del nostro senso dell'udito e ha gettato le basi della cosiddetta ecoacustica, la registrazione e la ricerca dei cambiamenti sonori nei nostri ecosistemi causati dalle influenze ambientali e dall'intervento umano.
Lo spettacolo À bruit secret trae ispirazione da questo invito a percepire la diversità dei suoni in modo più differenziato. Con l'aiuto di opere d'arte multimediali, il pubblico del museo è immerso in vari paesaggi sonori di questa terra. In questo processo, incontrano opere in cui l'elemento dell'acqua, la natura animata da piante e animali, il linguaggio come base della comunicazione e il rumore dissonante delle grandi metropoli giocano un ruolo importante.
Proprio all'inizio, la nuova installazione audio Il reno (2023) della sound artist tedesca Christina Kubisch ci porta in un affascinante mondo di rumori. Centinaia di metri di cavi di rame blu formano finestre sonore minimaliste nell'ampio Passarelle la Barca, con vista sul Reno e sulla città di Basilea. Solo attraverso le speciali cuffie a induzione sviluppate da Kubisch è possibile sentire i suoni subacquei del Reno mentre si cammina e si ascoltano i cavi elettrici.
Nella sala successiva, opere esemplari delle prime avanguardie del XX secolo sono riunite insieme al readymade À bruit secret (Con rumore nascosto) di Marcel Duchamp (1916/1964). Il rumore della vita quotidiana motorizzata e industrializzata, i collage di frammenti di parole e le poesie sonore, così come il paesaggio sonoro distruttivo della Prima Guerra Mondiale, diventano motivi importanti nell'arte dei futuristi italiani come Fortunato Depero o Tommaso Filippo Marinetti e dell'artista merzese Kurt Schwitters. Nel 1913, il futurista italiano Luigi Russolo sostiene di utilizzare come materiale acustico-estetico il suono stridente "...del tram, del motore a scoppio, dei vagoni e della gente rumorosa".
Soprattutto dopo la Seconda Guerra Mondiale, musicisti, compositori e artisti visivi hanno lavorato insieme in modo trasversale. Tutti i suoni della nostra vita quotidiana, la diversità delle nostre voci e delle nostre lingue, il rumore urbano, ma anche il silenzio diventano materiale artistico. Artisti come Robert Rauschenberg, Jean Tinguely o Hermann Goepfert hanno definito il suono trovato, fugace e per lo più dissonante come materiale scultoreo con cui sperimentare nello spazio e allo stesso tempo sfidare la nostra percezione visiva e acustica. Oltre agli objets trouvés e ai motori elettrici che fanno parte delle loro sculture sonore, anche i dispositivi che registrano e riproducono il suono, come la radio, diventano supporti artistici.
Per la prima volta in Svizzera, l'Environment Oracle (1962-1965) di Robert Rauschenberg sarà presentato al Museo Tinguely. Un assemblaggio in 5 parti di vari oggetti trovati da cui risuonano cacofonici rumori radiofonici e in cui scorre persino dell'acqua.
Nota: Questo testo è stato tradotto da un software di traduzione automatica e non da un traduttore umano. Può contenere errori di traduzione.