Exposition
Vivian Suter
Kunstmuseum Basel | Gegenwart
Kunstmuseum Basel | Gegenwart
,
St. Alban-Rheinweg
60, 4052 Basel
Le Kunstmuseum Basel met en place, en collaboration avec la peintre argentino-suisse, une présentation qui occupe tout l'espace avec des œuvres de l'artiste du début des années 1980 à aujourd'hui.
Détails de l'évènement
Vivian Suter est née en 1949 à Buenos Aires, en Argentine, et est arrivée à Bâle avec sa famille à l'âge de treize ans. Elle y a étudié la peinture à l'ancienne école des arts et métiers et a régulièrement exposé en tant que jeune artiste. En 1982, elle s'est installée à Panajachel, au Guatemala. Depuis, la référence motivée à son environnement subtropical se manifeste dans ses travaux.
Après des débuts conceptuels, elle réalise depuis le début des années 1980 des peintures expressives et gestuelles. Au début, Suter applique d'épaisses couches de peinture sur du papier découpé à la main, qu'elle assemble en collages pour former des fonds de tableaux polygonaux. Plus tard, elle répète ce langage formel expressif dans ses peintures sur toile de grand format, parfois intensément lumineuses, parfois d'un naturel terreux. Depuis quelques années, Suter laisse ses toiles sans cadre. Lorsque la tempête tropicale Agatha inonde son camp de boue en 2010, Suter décide de laisser ces traces de la nature comme partie intégrante de ses peintures. Elle rompt ainsi, dans une certaine mesure, avec la notion traditionnelle d'auteur contrôlant et laisse des facteurs externes comme l'humidité, la lumière, la flore et la faune faire partie de sa peinture. Ce qui est représenté, les forces et les structures de la nature subtropicale luxuriante du Guatemala, devient, avec le geste pictural de l'artiste, la force motrice de ses tableaux.
Le système qu'elle a mis au point pour conserver au mieux les toiles libres dans le climat de son pays d'adoption est aussi aujourd'hui la manière dont Suter expose ses peintures : Des toiles suspendues au plafond à différentes hauteurs, généralement en vrac dans la pièce. Dans ses présentations, elle installe en outre les toiles très près les unes des autres, de sorte qu'elles se chevauchent. Les visiteurs traversent ainsi littéralement la peinture de Suter et s'immergent physiquement dans une œuvre à l'atmosphère dense, faite de formes, de couleurs et de traces des intempéries.
Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.
Après des débuts conceptuels, elle réalise depuis le début des années 1980 des peintures expressives et gestuelles. Au début, Suter applique d'épaisses couches de peinture sur du papier découpé à la main, qu'elle assemble en collages pour former des fonds de tableaux polygonaux. Plus tard, elle répète ce langage formel expressif dans ses peintures sur toile de grand format, parfois intensément lumineuses, parfois d'un naturel terreux. Depuis quelques années, Suter laisse ses toiles sans cadre. Lorsque la tempête tropicale Agatha inonde son camp de boue en 2010, Suter décide de laisser ces traces de la nature comme partie intégrante de ses peintures. Elle rompt ainsi, dans une certaine mesure, avec la notion traditionnelle d'auteur contrôlant et laisse des facteurs externes comme l'humidité, la lumière, la flore et la faune faire partie de sa peinture. Ce qui est représenté, les forces et les structures de la nature subtropicale luxuriante du Guatemala, devient, avec le geste pictural de l'artiste, la force motrice de ses tableaux.
Le système qu'elle a mis au point pour conserver au mieux les toiles libres dans le climat de son pays d'adoption est aussi aujourd'hui la manière dont Suter expose ses peintures : Des toiles suspendues au plafond à différentes hauteurs, généralement en vrac dans la pièce. Dans ses présentations, elle installe en outre les toiles très près les unes des autres, de sorte qu'elles se chevauchent. Les visiteurs traversent ainsi littéralement la peinture de Suter et s'immergent physiquement dans une œuvre à l'atmosphère dense, faite de formes, de couleurs et de traces des intempéries.
Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.
Plus d'informations
kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2022/vivian-suter
Alle Rechte vorbehalten