May Your Dream Come

Les rêves apparaissent aussi bien la nuit que le jour et ont toujours accompagné l'homme et son existence. Ils l'amènent à repousser les limites et à oser l'impossible, mais ils peuvent aussi inspirer la peur, aveugler et encourager l'insouciance. Dans un monde où les visions sont devenues rares et où certaines utopies se sont révélées irréalisables, les rêves n'ont pas disparu de la scène. Le titre de l'exposition semble véhiculer le message d'un changement imminent. Il fait état d'un rêve imminent qui n'est pas encore totalement articulé et présent. L'exposition se veut une invitation à laisser venir et grandir les rêves. Les trois artistes abordent le thème du rêve de différentes manières dans leur œuvre : qu'il s'agisse du rêve de pouvoir jouer sans entrave avec différentes identités, de croire au dépassement de l'éphémère ou de s'occuper de désirs qui peuvent aussi devenir un fardeau. Pour ce faire, ils utilisent les possibilités numériques les plus actuelles qu'ils intègrent dans leur art. Marius Steiger utilise des visualisations 3D comme modèles pour ses peintures. Et Jennifer Merlyn Scherler et Till Langschied se penchent de manière artistique et critique sur l'Internet et son ambivalence. Les trois artistes ont en commun une curiosité débridée pour scruter leur environnement et une ouverture d'esprit qui leur permet de laisser libre cours à leurs rêves et de les suivre.

Œuvre d'art :
L'exposition est accompagnée d'une exposition parallèle d'œuvres d'artistes de Machwerk Liestal, une association de psychiatrie sociale. Toujours sous le signe du rêve, ils créeront de nouvelles œuvres pour la Kunsthalle Palazzo.

Till Langschied :
Till Langschied travaille en tant qu'artiste visuel avec différents médias et est également actif en tant que curateur. En 2019, Till Langschied a fondé l'espace d'art indépendant "Pleasure Zone" et depuis 2021, il est le commissaire du programme d'exposition satellite de l'espace d'art et d'archives "DOCK" à Bâle. Dans son travail artistique, il s'intéresse à la réalité de plus en plus marquée par le numérique et à la manière dont celle-ci influence notre état mental et les traces qu'elle laisse sur nos corps. Il s'intéresse à l'interaction de l'homme avec son environnement technologique et à son évolution au fil du temps. Il s'intéresse par exemple aux images numériques qui dorment, presque oubliées, sur de vieux serveurs. Il s'interroge sur la manière dont ces "déchets" numériques peuvent être réutilisés et faire l'objet d'une interprétation contemporaine. Ou bien il utilise le personnage mythologique de Tantale, puni par les dieux, qui tente de se nourrir de fruits et d'eau sans jamais pouvoir les atteindre. Tantale est le symbole de l'exploitation des ressources naturelles nécessaires aux appareils numériques et des désirs inassouvis que nous avons envers notre environnement technologique. Till Langschied montre que la promesse numérique ouvre des perspectives et des visions, mais qu'elle peut aussi être un fardeau et une charge.

Jennifer Merlyn Scherler :
En utilisant différents médias, Jennifer Merlyn Scherler se consacre dans son travail artistique à des thèmes tels que la fluidité des genres, les phénomènes de la culture pop, les questions d'identité, les structures de pouvoir et les mécanismes d'exclusion. Un grand intérêt est porté à l'exploration d'Internet et aux stéréotypes et structures de pouvoir qui s'y manifestent et qui sont cimentés par les algorithmes utilisés. Les groupes qui se trouvent en dehors du courant dominant ne sont pas représentés de manière adéquate dans cet espace apparemment ouvert et démocratique et sont soumis à des directives de plateforme répressives. La domination culturelle et les revendications hégémoniques présentes dans la culture analogique trouvent leur équivalent dans l'espace numérique. Elles sont répétées et souvent même potentialisées. L'espoir qu'Internet puisse donner une voix égale à tous et qu'il représente une ouverture sociale s'est avéré être une illusion. Scherler examine ces systèmes de pouvoir et ces mécanismes d'exclusion d'un point de vue critique des médias et réfléchit aux stratégies par lesquelles les groupes qui ne sont pas représentés de manière adéquate se font entendre et se rendent visibles. Scherler crée ainsi des mondes imaginaires enrichis d'éléments de la culture pop, dans lesquels il apparaît lui-même sous différentes identités. Dans divers rôles, Scherler réfléchit aux modes de comportement et de représentation et examine comment les enveloppes changeantes influencent l'apparence et la perception extérieure. Pour ce faire, Scherler utilise des formats tels que la vidéo, le texte, la photographie, le son et les conférences-performances et réalise ses interventions dans l'espace analogique et numérique.

They et their sont des pronoms non sexués empruntés à l'anglais. Jennifer Merlyn Scherler est une personne non binaire.

Marius Steiger :
L'artiste Marius Steiger, qui vit à Londres, s'intéresse dans ses œuvres au décalage entre la nature et l'artificiel et au rêve humain de vie éternelle. Pour ce faire, il utilise la peinture ainsi que des objets de petit format, placés de manière ciblée dans des arrangements spatiaux. Dans sa dernière exposition présentée à Londres, on peut voir des fruits et des fleurs flottant sur des surfaces monochromes bicolores. Ceux-ci donnent l'impression d'avoir été découpés et sont placés, à la manière d'un collage, sur les surfaces colorées indéfinies dans l'espace. Les couleurs utilisées s'inspirent de la nature, mais sont brillantes et sans aucune irrégularité. Les signes de l'éphémère qui apparaissent souvent dans la tradition de la peinture de nature morte, comme des fruits ou des insectes légèrement pourris, ont fait place à une surface immaculée. Dans un tableau, un papillon s'est mêlé aux fruits et aux fleurs et participe à la ronde colorée, sans toutefois faire allusion à la menace de la dégradation. La nostalgie de l'immortalité est perceptible, même si le vol insouciant du papillon peut s'arrêter à tout moment. Marius Steiger réalise ses images sur la base de visualisations numériques en 3D. En ne s'inspirant pas directement de la nature ou d'objets existants, mais en faisant un détour par des répliques générées numériquement, il utilise délibérément l'artificialité. L'irrégularité inhérente à la nature ou la patine des objets en cours d'utilisation sont délibérément exclues. Les tableaux s'orientent vers des objets qui ne présentent aucune trace du temps et de la consommation. Avec leurs surfaces peintes impeccables, leur intégrité et leur immaculéité, les œuvres servent de surface de projection pour les rêves et les aspirations.

L'exposition est généreusement soutenue par : Promotion culturelle du canton de Bâle-Campagne, Fondation Hans et Renée Müller-Meylan, Ville de Liestal, Kulturhaus Palazzo AG, Fondation C. et A. Kupper et BLKB Stiftung Kultur & Bildung


Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.