Exposition
ARTYOU INSTALLATION – MARK JENKINS
Artstübli
Artstübli
,
Steinentorberg
28, 4051 Basel
L'exposition est réalisée en coopération avec la zone contemporaine sous la forme d'un prêt apprécié de la collection Fahrni.
Détails de l'évènement
L'artiste Mark Jenkins (né en 1970, aux États-Unis) transforme Artstübli en un espace d'expérience transversal avec des sculptures hyperréalistes grandeur nature. Dans différentes poses et parfois en interaction, les personnages reflètent nos actions humaines et sont des métaphores de la société actuelle. Les visages sont cachés par des masques ou des cagoules, l'artiste empêchant ainsi une connexion emphatique que le regard sur un visage humain pourrait déclencher. Les sentiments d'aliénation, de surprise et d'irritation sont renforcés et l'accent est mis sur l'attitude et la présence des sculptures. Grâce à la composition et à la réalisation magistrales de ses œuvres, Jenkins parvient à susciter une interaction et une réaction émotionnelle de l'homme et de son image.
Les installations de Jenkins sont en effet capables de semer le doute entre la fiction et la réalité grâce à l'interaction entre son art et le public, ce qui constitue l'essence même du travail de l'artiste. Qu'il les installe dans un espace public ou dans une galerie, les sculptures représentent une exploration du lien humain - un miroir tendu à notre compréhension du monde.
Mark Jenkins a commencé à travailler artistiquement en 2001 et a réalisé ses premières sculptures deux ans plus tard. Il a développé lui-même la technique de fabrication de ces figures réalistes : Le modèle humain - dans cette exposition, l'artiste lui-même - est d'abord entouré d'un film transparent, puis de plusieurs couches de ruban adhésif. Cette forme de scotch est découpée, retirée du modèle, refermée et remplie de mousse de construction, de ciment et d'une armature en bois pour la stabiliser. Enfin, Jenkins habille les personnages avec ses propres vêtements.
Début août, Mark Jenkins est invité à Bâle par Artstübli pour réaliser deux sculptures permanentes destinées à l'espace public. Il s'agit de figures anonymes d'hommes et de femmes, souvent solitaires, placées dans des lieux ou des positions inhabituels, qui attirent immanquablement l'attention. Elles semblent parler de leur différence, du fait qu'elles ne font pas partie d'un groupe et de leurs difficultés à trouver leur place dans notre société. Ici, ses sculptures interagissent avec les passants* et transforment la rue en une scène qui fait d'eux non seulement des spectateurs*, mais aussi des acteurs*. Dans ce théâtre urbain, les réactions des gens deviennent des objets d'étude et des expériences que l'artiste prend plaisir à réaliser.
Il s'est ainsi fait remarquer par des installations dans des lieux publics et aborde des thèmes socialement critiques et tabous tels que la violence, le suicide, l'isolement et la destruction de l'environnement. Les œuvres de Jenkins se distinguent par une utilisation précise, créative et provocante de son médium, il est un pionnier de l'intervention sculpturale dans l'espace public. Du point de vue de l'histoire de l'art, il se rattache à des positions importantes telles que Juan Muñoz, George Segal et Duane Hanson, ce dernier étant notamment un précurseur important avec ses représentations tridimensionnelles de la vie quotidienne de personnes américaines. La théâtralité des travaux de Mark Jenkins reste un thème central. Il utilise l'espace d'exposition comme une plateforme de performance et implique les spectateurs non seulement comme spectateurs, mais aussi comme acteurs*.
Jenkins est exposé dans des galeries, des institutions et dans l'espace public au niveau international, dernièrement en 2023 à la zone contemporaine, Berne, CH et à la Fabien Castanier Gallery, Miami, USA, en 2022/23 à la Danysz Galerie, Paris, FR, en 2021 chez ruttkowski;68 à Düsseldorf, DE et la même année dans le cadre du Project84 à Londres, UK. Son travail a également été présenté dans des musées tels que la Kunsthalle de Vienne, AT, le musée d'art contemporain de Perm, RU, le Centre Pompidou, FR ou le Beirut Art Center, LB.
Source du texte : Basil Blösche et Oliver Fahrni, zone contemporaine, Berne
Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.
Les installations de Jenkins sont en effet capables de semer le doute entre la fiction et la réalité grâce à l'interaction entre son art et le public, ce qui constitue l'essence même du travail de l'artiste. Qu'il les installe dans un espace public ou dans une galerie, les sculptures représentent une exploration du lien humain - un miroir tendu à notre compréhension du monde.
Mark Jenkins a commencé à travailler artistiquement en 2001 et a réalisé ses premières sculptures deux ans plus tard. Il a développé lui-même la technique de fabrication de ces figures réalistes : Le modèle humain - dans cette exposition, l'artiste lui-même - est d'abord entouré d'un film transparent, puis de plusieurs couches de ruban adhésif. Cette forme de scotch est découpée, retirée du modèle, refermée et remplie de mousse de construction, de ciment et d'une armature en bois pour la stabiliser. Enfin, Jenkins habille les personnages avec ses propres vêtements.
Début août, Mark Jenkins est invité à Bâle par Artstübli pour réaliser deux sculptures permanentes destinées à l'espace public. Il s'agit de figures anonymes d'hommes et de femmes, souvent solitaires, placées dans des lieux ou des positions inhabituels, qui attirent immanquablement l'attention. Elles semblent parler de leur différence, du fait qu'elles ne font pas partie d'un groupe et de leurs difficultés à trouver leur place dans notre société. Ici, ses sculptures interagissent avec les passants* et transforment la rue en une scène qui fait d'eux non seulement des spectateurs*, mais aussi des acteurs*. Dans ce théâtre urbain, les réactions des gens deviennent des objets d'étude et des expériences que l'artiste prend plaisir à réaliser.
Il s'est ainsi fait remarquer par des installations dans des lieux publics et aborde des thèmes socialement critiques et tabous tels que la violence, le suicide, l'isolement et la destruction de l'environnement. Les œuvres de Jenkins se distinguent par une utilisation précise, créative et provocante de son médium, il est un pionnier de l'intervention sculpturale dans l'espace public. Du point de vue de l'histoire de l'art, il se rattache à des positions importantes telles que Juan Muñoz, George Segal et Duane Hanson, ce dernier étant notamment un précurseur important avec ses représentations tridimensionnelles de la vie quotidienne de personnes américaines. La théâtralité des travaux de Mark Jenkins reste un thème central. Il utilise l'espace d'exposition comme une plateforme de performance et implique les spectateurs non seulement comme spectateurs, mais aussi comme acteurs*.
Jenkins est exposé dans des galeries, des institutions et dans l'espace public au niveau international, dernièrement en 2023 à la zone contemporaine, Berne, CH et à la Fabien Castanier Gallery, Miami, USA, en 2022/23 à la Danysz Galerie, Paris, FR, en 2021 chez ruttkowski;68 à Düsseldorf, DE et la même année dans le cadre du Project84 à Londres, UK. Son travail a également été présenté dans des musées tels que la Kunsthalle de Vienne, AT, le musée d'art contemporain de Perm, RU, le Centre Pompidou, FR ou le Beirut Art Center, LB.
Source du texte : Basil Blösche et Oliver Fahrni, zone contemporaine, Berne
Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.
Plus d'informations
www.artstuebli.ch/exhibitions/43-artyou-installation-mark-jenkins/overview/
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