Exposicion
Matisse
En otoño de 2024, la Fundación Beyeler de Riehen/Basilea mostrará la primera retrospectiva de Henri Matisse en Suiza y en el mundo germanohablante desde hace casi 20 años.
Detalles del evento
Con cerca de 80 grandes obras procedentes de los principales museos europeos y americanos y de colecciones privadas, la exposición se centra en el desarrollo y la diversidad de la innovadora obra del artista. El punto de partida es el poema de Charles Baudelaire Invitación a un viaje, de 1857, y de hecho la obra de Matisse contiene numerosos leitmotiv y temas clave que también están en el corazón del poema de Baudelaire. Continuando la serie de exposiciones inéditas como "Paul Gauguin" (2015), "Monet" (2017) y "El joven Picasso - Periodo azul y rosa" (2019), "Matisse" podrá verse en la Fundación Beyeler del 22 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2025.
Henri Matisse (1869-1954) es uno de los artistas más famosos del modernismo. Su obra innovadora tuvo un gran impacto en su época y en muchas generaciones posteriores de artistas hasta nuestros días. Al liberar el color del motivo y simplificar las formas, redefinió la pintura y aportó al arte una ligereza desconocida hasta entonces. Matisse fue también un innovador de la escultura, y en sus siluetas tardías desplegó una inconfundible interacción de pintura, dibujo y escultura.
El punto de partida de la exposición es el poema de Charles Baudelaire Invitación a un viaje, de 1857, al que Matisse se refirió en repetidas ocasiones. Los leitmotiv poéticos del lujo, la tranquilidad y el placer ("luxe, calme et volupté") se encuentran en la obra de Matisse y resumen la quintaesencia de su arte. Siguiendo el poema de Baudelaire, la exposición de la Fundación Beyeler se concibe también como un viaje a través de la obra y la vida de Matisse, en el que el propio viaje desempeñó un papel importante.
La exposición abarca todas las fases creativas del artista. Comienza con las primeras pinturas creadas en torno a 1900, continúa con las pinturas revolucionarias del fauvismo y las obras experimentales de la década de 1910, hasta las pinturas sensuales del periodo de Niza y la década de 1930, y finalmente culmina con las legendarias siluetas de la obra tardía de las décadas de 1940 y 1950. Esta riqueza de importantes pinturas, esculturas y siluetas revela el desarrollo y la riqueza de la obra única de Matisse՚.
Comisariada por Raphaël Bouvier, la exposición reúne obras emblemáticas y también presenta cuadros raramente expuestos. Entre ellas se encuentran obras maestras como La mesa servida (La Desserte), 1897; Lujo, calma y placer (Luxe, calme et volupté), 1904; La ventana abierta, Collioure (La fenêtre ouverte, Collioure), 1905; Lujo I (Le Luxe I), 1907; Gran desnudo reclinado (Grand nu couché [Nu rose]), 1935; El sueño (Le Rêve), 1935 y Desnudo femenino azul I (Nu bleu I), 1952.
Nota: Este texto fue traducido por un software de traducción automática y no por un traductor humano. Puede contener errores de traducción.
Henri Matisse (1869-1954) es uno de los artistas más famosos del modernismo. Su obra innovadora tuvo un gran impacto en su época y en muchas generaciones posteriores de artistas hasta nuestros días. Al liberar el color del motivo y simplificar las formas, redefinió la pintura y aportó al arte una ligereza desconocida hasta entonces. Matisse fue también un innovador de la escultura, y en sus siluetas tardías desplegó una inconfundible interacción de pintura, dibujo y escultura.
El punto de partida de la exposición es el poema de Charles Baudelaire Invitación a un viaje, de 1857, al que Matisse se refirió en repetidas ocasiones. Los leitmotiv poéticos del lujo, la tranquilidad y el placer ("luxe, calme et volupté") se encuentran en la obra de Matisse y resumen la quintaesencia de su arte. Siguiendo el poema de Baudelaire, la exposición de la Fundación Beyeler se concibe también como un viaje a través de la obra y la vida de Matisse, en el que el propio viaje desempeñó un papel importante.
La exposición abarca todas las fases creativas del artista. Comienza con las primeras pinturas creadas en torno a 1900, continúa con las pinturas revolucionarias del fauvismo y las obras experimentales de la década de 1910, hasta las pinturas sensuales del periodo de Niza y la década de 1930, y finalmente culmina con las legendarias siluetas de la obra tardía de las décadas de 1940 y 1950. Esta riqueza de importantes pinturas, esculturas y siluetas revela el desarrollo y la riqueza de la obra única de Matisse՚.
Comisariada por Raphaël Bouvier, la exposición reúne obras emblemáticas y también presenta cuadros raramente expuestos. Entre ellas se encuentran obras maestras como La mesa servida (La Desserte), 1897; Lujo, calma y placer (Luxe, calme et volupté), 1904; La ventana abierta, Collioure (La fenêtre ouverte, Collioure), 1905; Lujo I (Le Luxe I), 1907; Gran desnudo reclinado (Grand nu couché [Nu rose]), 1935; El sueño (Le Rêve), 1935 y Desnudo femenino azul I (Nu bleu I), 1952.
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