ARTYOU INSTALLATION – MARK JENKINS

El artista Mark Jenkins (1970, EE.UU.) transforma Artstübli en un espacio experiencial global con esculturas hiperrealistas de tamaño natural. En diferentes posturas y en parte en interacción, las figuras reflejan nuestras acciones humanas y se erigen en metáforas de la sociedad actual. Los rostros están ocultos por máscaras o capuchas, con lo que el artista impide la conexión enfática que podría desencadenar mirar a un rostro humano. Se acentúan los sentimientos de alienación, sorpresa e irritación, y la atención se centra en la postura y la presencia de las esculturas. A través de la magistral composición y realización de sus obras, Jenkins es capaz de evocar una interacción y reacción emocional entre el ser humano y la imagen.

De hecho, las instalaciones de Jenkins son capaces de sembrar la duda entre ficción y realidad a través de la interacción entre su arte y el público, que es la esencia de la obra del artista. Tanto si las instala en un espacio público como en una galería, las esculturas representan una exploración de la conexión humana, un espejo que se alza ante nuestra comprensión del mundo.

Mark Jenkins empezó a trabajar artísticamente en 2001 y realizó sus primeras esculturas dos años después. Desarrolló la técnica de hacer él mismo las figuras: El modelo humano -en esta exposición, el propio artista- se envuelve primero con film transparente y luego varias veces con cinta adhesiva. Esta cinta se corta, se retira del modelo, se vuelve a sellar y se rellena con espuma de construcción, cemento y un armazón de madera para estabilizarlo. Por último, Jenkins viste las figuras con sus propias ropas.

A principios de agosto, Artstübli invita a Mark Jenkins a Basilea para realizar dos esculturas permanentes para el espacio público. Se trata de figuras masculinas y femeninas anónimas, a menudo solitarias, colocadas en lugares o posiciones inusuales y que inevitablemente llaman la atención. Parecen hablar de su alteridad, de que no forman parte de un grupo y de sus dificultades para encontrar su lugar en nuestra sociedad. Aquí, sus esculturas interactúan con los transeúntes, transformando la calle en un escenario que los convierte no sólo en espectadores, sino también en actores. En este teatro urbano, las reacciones de la gente se convierten en objetos de estudio y experimentación que el artista disfruta llevando a cabo.

Ha llamado la atención con instalaciones en lugares públicos y aborda temas socialmente críticos y tabú como la violencia, el suicidio, el aislamiento y la destrucción del medio ambiente. Las obras de Jenkins se caracterizan por un enfoque preciso, creativo y desafiante de su medio; es un pionero de la intervención escultórica en el espacio público. En términos de historia del arte, entronca con posturas importantes como las de Juan Muñoz, George Segal y Duane Hanson, siendo Hanson en particular un importante pionero con sus representaciones cotidianas tridimensionales de la población estadounidense. La teatralidad de las obras de Mark Jenkin sigue siendo un tema central, ya que utiliza el espacio expositivo como plataforma de actuación e implica a los espectadores no sólo como espectadores, sino también como actores.

Jenkins se expone internacionalmente en galerías, instituciones y espacios públicos, más recientemente en 2023 en zone contemporaine, Berna, CH y Fabien Castanier Gallery, Miami, EE.UU., 2022/23 Danysz Galerie, París, FR, 2021 en ruttkowski;68 en Düsseldorf, DE y en el mismo año como parte de Project84 en Londres, UK. Su obra también se ha presentado en museos como Kunsthalle Wien, AT, Museo de Arte Contemporáneo de Perm, RU, Centre Pompidou, FR o Beirut Art Center, LB.

Fuente del texto: Basil Blösche y Oliver Fahrni, zone contemporaine, Berna


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