Exposicion
À bruit secret - Das Hören in der Kunst
Museum Tinguely
Museum Tinguely
,
Paul Sacher-Anlage
1, 4058 Basel
La cuarta de una serie de cinco exposiciones temáticas del Museo Tinguely, que explora de forma experimental el mundo de los sentidos humanos.
Detalles del evento
Del 22 de febrero al 14 de mayo de 2023, la muestra se centra en nuestro sentido auditivo, que desempeña un papel importante en la experiencia multisensorial del arte. Ofrece una variedad de encuentros artísticos, inmersivos e interactivos con los mundos sonoros conocidos y desconocidos de esta tierra. Obras históricas y otras creadas especialmente para esta exposición por unos 25 artistas internacionales animan al público a escuchar con atención y abren reinos acústicos que normalmente permanecen ocultos al oído humano. ¿Cómo suena el paisaje sonoro del Rin en Basilea, o cómo suena bajo la superficie del océano? ¿Se puede utilizar el ruido de la ciudad o las voces humanas y animales como material escultórico-visual? ¿Cómo cambian los sonidos del bosque primigenio con la influencia del hombre y el cambio climático? ¿Pueden percibirse las ondas sonoras de otra forma que no sea a través de los oídos y cómo pueden representarse visualmente los fenómenos acústicos? Se expondrán esculturas, instalaciones multimedia, fotografías, obras sobre papel y pinturas desde el Barroco hasta la actualidad.
El mundo acústico está formado por una variedad de sonidos de lo más diversa que rodean a las personas como una "composición" universal. Las experiencias auditivas evocan emociones, recuerdos y asociaciones subjetiva y socioculturalmente muy diferentes, que también están sujetas a cambios históricos. Desde finales de los años 60, científicos como el compositor e investigador sonoro canadiense Raymond Murray Schafer se han preocupado por la subdivisión de nuestro entorno acústico en los llamados paisajes sonoros: Básicamente, se distinguen tres tipos de paisajes sonoros: natural, técnico y humano, que incluye no sólo la voz sino también la música. Desde principios del siglo XX como muy tarde, el paisaje acústico determinado por las máquinas y la tecnología se ha hecho cada vez más predominante y ha invadido el sonido original de la naturaleza en casi todo el mundo. R. Murray Schafer abogó por sensibilizar nuestro sentido del oído y también sentó las bases de la llamada ecoacústica, el registro e investigación de los cambios sonoros de nuestros ecosistemas provocados por las influencias medioambientales y la intervención humana.
El espectáculo À bruit secret se inspira en esta llamada a percibir la diversidad de los sonidos de forma más diferenciada. Con la ayuda de obras de arte multimedia, el público del museo se sumerge en diversos paisajes sonoros de esta tierra. En el proceso, se encuentran con obras en las que intervienen el elemento agua, la naturaleza animada por plantas y animales, el lenguaje como base de la comunicación y el ruido disonante de las grandes metrópolis.
Justo al principio, la instalación sonora Il reno (2023), de nueva realización, de la artista sonora alemana Christina Kubisch, nos adentra en un fascinante mundo de ruido. Cientos de metros de cable de cobre azul forman minimalistas ventanas sonoras en la gran pasarela acristalada la Barca, con vistas al Rin y a la ciudad de Basilea. Sólo a través de los auriculares especiales de inducción que Kubisch ha desarrollado se pueden oír los sonidos submarinos del Rin mientras se camina y se escuchan los cables eléctricos.
En la siguiente sala se reúnen obras ejemplares de las primeras vanguardias del siglo XX junto al readymade À bruit secret (Con ruido oculto) de Marcel Duchamp (1916/1964). El ruido de la vida cotidiana motorizada e industrializada, los collages de fragmentos de palabras y los poemas sonoros, así como el destructivo paisaje sonoro de la Primera Guerra Mundial, se convierten en motivos importantes del arte de futuristas italianos como Fortunato Depero o Tommaso Filippo Marinetti y del artista de Merz Kurt Schwitters. En 1913, el futurista italiano Luigi Russolo aboga por utilizar el sonido estridente "...del tranvía, el motor de explosión, los vagones y la gente ruidosa" como material acústico-estético.
Especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, músicos, compositores y artistas visuales trabajaron juntos en distintas disciplinas. Todos los sonidos de nuestra vida cotidiana, la diversidad de nuestras voces y lenguas, el ruido urbano, pero también el silencio se convierten en material artístico. Artistas como Robert Rauschenberg, Jean Tinguely o Hermann Goepfert han definido el sonido encontrado, fugaz y en su mayoría disonante como material escultórico con el que experimentan en el espacio y al mismo tiempo desafían nuestra percepción visual y acústica. Además de los objets trouvés y los motores eléctricos que forman parte de sus esculturas sonoras, los aparatos que graban y reproducen el sonido, como la radio, también se convierten en soportes artísticos.
Por primera vez en Suiza, se presentará en el Museo Tinguely Environment Oracle (1962-1965), de Robert Rauschenberg. Un ensamblaje en 5 partes de diversos objetos encontrados de los que resuenan cacofónicos ruidos de radio y en los que incluso fluye agua.
Nota: Este texto fue traducido por un software de traducción automática y no por un traductor humano. Puede contener errores de traducción.
El mundo acústico está formado por una variedad de sonidos de lo más diversa que rodean a las personas como una "composición" universal. Las experiencias auditivas evocan emociones, recuerdos y asociaciones subjetiva y socioculturalmente muy diferentes, que también están sujetas a cambios históricos. Desde finales de los años 60, científicos como el compositor e investigador sonoro canadiense Raymond Murray Schafer se han preocupado por la subdivisión de nuestro entorno acústico en los llamados paisajes sonoros: Básicamente, se distinguen tres tipos de paisajes sonoros: natural, técnico y humano, que incluye no sólo la voz sino también la música. Desde principios del siglo XX como muy tarde, el paisaje acústico determinado por las máquinas y la tecnología se ha hecho cada vez más predominante y ha invadido el sonido original de la naturaleza en casi todo el mundo. R. Murray Schafer abogó por sensibilizar nuestro sentido del oído y también sentó las bases de la llamada ecoacústica, el registro e investigación de los cambios sonoros de nuestros ecosistemas provocados por las influencias medioambientales y la intervención humana.
El espectáculo À bruit secret se inspira en esta llamada a percibir la diversidad de los sonidos de forma más diferenciada. Con la ayuda de obras de arte multimedia, el público del museo se sumerge en diversos paisajes sonoros de esta tierra. En el proceso, se encuentran con obras en las que intervienen el elemento agua, la naturaleza animada por plantas y animales, el lenguaje como base de la comunicación y el ruido disonante de las grandes metrópolis.
Justo al principio, la instalación sonora Il reno (2023), de nueva realización, de la artista sonora alemana Christina Kubisch, nos adentra en un fascinante mundo de ruido. Cientos de metros de cable de cobre azul forman minimalistas ventanas sonoras en la gran pasarela acristalada la Barca, con vistas al Rin y a la ciudad de Basilea. Sólo a través de los auriculares especiales de inducción que Kubisch ha desarrollado se pueden oír los sonidos submarinos del Rin mientras se camina y se escuchan los cables eléctricos.
En la siguiente sala se reúnen obras ejemplares de las primeras vanguardias del siglo XX junto al readymade À bruit secret (Con ruido oculto) de Marcel Duchamp (1916/1964). El ruido de la vida cotidiana motorizada e industrializada, los collages de fragmentos de palabras y los poemas sonoros, así como el destructivo paisaje sonoro de la Primera Guerra Mundial, se convierten en motivos importantes del arte de futuristas italianos como Fortunato Depero o Tommaso Filippo Marinetti y del artista de Merz Kurt Schwitters. En 1913, el futurista italiano Luigi Russolo aboga por utilizar el sonido estridente "...del tranvía, el motor de explosión, los vagones y la gente ruidosa" como material acústico-estético.
Especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, músicos, compositores y artistas visuales trabajaron juntos en distintas disciplinas. Todos los sonidos de nuestra vida cotidiana, la diversidad de nuestras voces y lenguas, el ruido urbano, pero también el silencio se convierten en material artístico. Artistas como Robert Rauschenberg, Jean Tinguely o Hermann Goepfert han definido el sonido encontrado, fugaz y en su mayoría disonante como material escultórico con el que experimentan en el espacio y al mismo tiempo desafían nuestra percepción visual y acústica. Además de los objets trouvés y los motores eléctricos que forman parte de sus esculturas sonoras, los aparatos que graban y reproducen el sonido, como la radio, también se convierten en soportes artísticos.
Por primera vez en Suiza, se presentará en el Museo Tinguely Environment Oracle (1962-1965), de Robert Rauschenberg. Un ensamblaje en 5 partes de diversos objetos encontrados de los que resuenan cacofónicos ruidos de radio y en los que incluso fluye agua.
Nota: Este texto fue traducido por un software de traducción automática y no por un traductor humano. Puede contener errores de traducción.
Más información
www.tinguely.ch/de/ausstellungen/ausstellungen/2023/hoersinn.html
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