Tanz
Soa Ratsifandrihana - Fampitaha, fampita, fampitàna
Inspiriert von einer Reise nach Madagaskar, verweben sie Choreografie, Musik, Poesie und Humor zu einer Performance, die die Dynamik der Kreolisierung erfahrbar macht.
Veranstaltungsdetails
Nach bejubelten Vorstellungen in Brüssel und Berlin kommt die aufstrebende Choreografin Soa Ratsifandrihana mit ihrer ersten Gruppenarbeit an die Kaserne! Auf der Bühne trotzen vier Körper der Gewalt, die sie geprägt hat, und verweben mit Leichtigkeit und Freude vielschichtige Erzählungen diasporischen Lebens. Ratsifandrihana, der Gitarrist Joël Rabesolo sowie die Performer*innen Audrey Merilus und Stanley Ollivier, deren familiäre Wurzeln in Madagaskar, Haiti, Martinique und Guadeloupe liegen, suchen nach einem gemeinsamen künstlerischen Ausdruck, der sowohl verbindet als auch die Unterschiede würdigt. Ihre genresprengende Arbeit erinnert daran, dass Überlieferungen nicht nur durch Worte, sondern auch durch Körper und Klänge weitergegeben werden können. Inspiriert von einer Reise nach Madagaskar, verweben sie Choreografie, Musik, Poesie und Humor zu einer Performance, die die Dynamik der Kreolisierung – das Vermischen und gegenseitige Beeinflussen von Kulturen – erfahrbar macht.
Fampitaha, Fampita, Fampitàna (dt. «Vergleich, Weitergabe, Wettstreit») ist ein Versuch, den Dialog zwischen diasporischen Identitäten und ihren Herkunftsländern wiederherzustellen. Die Performance erzählt von der gewaltsamen Zersplitterung dieser Erfahrungen und ihrer kraftvollen Wiederaneignung. Aus der Vorstellung, ihre Inseln nie verlassen zu haben, entwickeln die Performer*innen eine Parade gegen das Exil – eine Feier vielstimmiger Identitäten.
«Mühelos gelingt es Soa Ratsifandrihana das soziopolitische Faktum der Hybridisierung von Kultur im Tanz als alltäglichen, lebenspraktischen Prozess darzustellen – ernsthaft, aber voll Humor und Leichtigkeit.» - Elena Philipp, Nachtkritik
Dauer: ca. 90 Min.
Fampitaha, Fampita, Fampitàna (dt. «Vergleich, Weitergabe, Wettstreit») ist ein Versuch, den Dialog zwischen diasporischen Identitäten und ihren Herkunftsländern wiederherzustellen. Die Performance erzählt von der gewaltsamen Zersplitterung dieser Erfahrungen und ihrer kraftvollen Wiederaneignung. Aus der Vorstellung, ihre Inseln nie verlassen zu haben, entwickeln die Performer*innen eine Parade gegen das Exil – eine Feier vielstimmiger Identitäten.
«Mühelos gelingt es Soa Ratsifandrihana das soziopolitische Faktum der Hybridisierung von Kultur im Tanz als alltäglichen, lebenspraktischen Prozess darzustellen – ernsthaft, aber voll Humor und Leichtigkeit.» - Elena Philipp, Nachtkritik
Dauer: ca. 90 Min.